Subtelność to temat nowej kolekcji „CRAFT” gdzie uczucie dotyku łączy się z ergonomią formy.

21 września 2016

_dsc3441Nawał nowych metod modelowania 3D otwiera niespotykane możliwości w produkcji form i precyzyjnych obiektów. Wykonane mechanicznie modele przyszłych produktów zapełniają nasz świat i stają się codzienną rzeczywistością.

Na przekór zalewającej nas fali obiektów/przedmiotów biorących początek w drukarkach 3D, kolekcja Craft to powrót do rękodzieła, gdzie subtelność, ergonomia i taktylność wypracowana ręcznie w modelach zastyga w formie porcelanowego obiektu. Emocje, wrażliwość i sensualność przenoszona jest bezpośrednio na formę, która dalej niesie te cechy w dłonie użytkownika.

_dsc3443

 

Kolekcja Craft to nowy kierunek w rozwoju porcelany stołowej produkowanej w Ćmielów Design Studio przez projektantów Modus Design. Pierwsza seria to białe talerze, miseczki i kubki o szkliwnej powierzchni oraz matowe w 3 kolorach barwionej porcelany.

artfood

Przedpremierowy pokaz projektu Art Food 2016

20 lipca 2016

Art Food 2016

Na początku lipca, już po raz czwarty, studenci z uczelni projektowych z Polski i zagranicy spotkali się na warsztatach Art Food, które w unikalny sposób połączyły kulinaria z designem. W tegorocznej edycji projektu udział wzięło 12 studentów z dwóch uczelni: Wydziału Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz Pratt Institute w Nowym Jorku. Pod okiem projektanta Marka Cecuły stworzyli wyjątkowe naczynia ceramiczne. Efekty ich pracy zobaczyć można podczas pokazu przedpremierowego 21 i 22 lipca w krakowskiej Alchemii 
(Estery 5).
 

Art Food to międzynarodowy projekt integrujący wiele obszarów: świat projektowania z przemysłem ceramicznym, edukację z realiami zawodowymi, różne metody pracy i doświadczenia wielu kultur. Studenci zdobywają cenne doświadczenie zawodowe, ważne dla kariery projektanta, która później może się rozwinąć w innych, niekoniecznie związanych z ceramika, kierunkach.
Jest to już czwarta edycja projektu Art Food. Celem projektu jest stworzenie niezwykłych, acz funkcjonalnych naczyń ceramicznych – obiektów do eksponowania i prezentacji sztuki kulinarnej, które podkreślają piękno wyjątkowych dań i służą, jako płótno dla prac znakomitych kucharzy i stylistów żywności.

Młodzi projektanci spotkali się na trzytygodniowych warsztatach w Ćmielow Design Studio w Polskich Fabrykach Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. Podczas warsztatów pod okiem Marka Cecuły – lidera projektu, znanego artysty, projektanta i pedagoga, zrealizowali wzory, które przygotowywali w pracowniach uczelnianych podczas semestru letniego.

W ramach przygotowań do projektu, na swoich uczelniach przez cały semestr letni brali udział w specjalnych warsztatach projektowych, antropologicznych oraz kulinarnych pod kierunkiem prof. Czesławy Frejlich  i prof. Irvina Teppera. Wspólnie zastanawiali się nad kulturowymi aspektami spożywania posiłków oraz nad tym, jak smak i sposób przyrządzania potraw wpływają na formy jej podania – i vice versa. Celem Art Food jest edukacja projektowa wykraczająca poza ramy uczelni: podczas warsztatów w fabryce w Ćmielowie studenci mieli okazję zetknąć się ze światem profesjonalnego projektowania i komercyjnej produkcji.

Dla studentów warsztaty były unikalną szansą poznania całościowego procesu projektowania – od powstawania koncepcji po produkcję, od wstępnych rozmów z klientem, po ścisłą współpracę z producentem. Zdobyte doświadczenia będą kluczowe dla dalszego rozwoju kariery zawodowej – projekt otwiera dla nich drogę do pracy w branży wzornictwa przemysłowego.

Efekty warsztatów Art Food zaprezentowane zostaną jesienią na wystawach w Krakowie i Nowym Jorku. Najlepsze prace zostaną wdrożone do produkcji i wprowadzone do sprzedaży.

Culture.pl jest głównym partnerem projektu, w ramach programu promocji polskiego designu za granicą. Projekt współorganizowany jest przez Modus Design Studio Marka Cecuły, Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, Pratt Institute in New York oraz Polskie Zakłady Porcelany “Ćmielów” i Chodzież oraz Ćmielów Design Studio.

Więcej informacji na www.culture.pl

Kontakt dla prasy:
Magdalena Mich
Rzecznik Prasowy
Instytut Adama Mickiewicza
mmich@iam.pl
+48 602 663 570

 

 

Wernisaż i wystawa „Marek Cecuła – Polskie Projekty Polscy Projektanci”

29 czerwca 2016

Zapraszamy na wernisaż wystawy „Marek Cecuła – Polskie Projekty Polscy Projektanci”, który odbędzie się  2 lipca 2016 w o godzinie 18:00 w Muzeum Miasta Gdynia.Marek Cecuła fot. Leszek Żurek

Wystawa jest trzecią ekspozycją z cyklu dotyczącą polskiego projektowania organizowanym przez Muzeum Miasta Gdyni. Jego wyjątkowość stanowi fakt, że jak do tej pory jest jedynym wydarzeniem w Polsce cyklicznie ukazującym, poprzez monograficzne wystawy dorobek polskich projektantów. Stawiamy sobie za cel stworzenie atrakcyjnych wystawienniczo ekspozycji o dużym potencjale merytorycznym ukazującym w kompleksowym ujęciu problematykę współczesnego projektowania. Pragniemy „odczarować” i w prosty sposób opowiedzieć o pozornie niedostępnych pojęciach takich jak: wzornictwo przemysłowe, sztuka użytkowa i jej związek ze sztuką konceptualną. Naszą wystawą „Marek Cecuła – Polskie Projekty Polscy Projektanci” chcemy przybliżyć odbiorcom postać współczesnego projektanta i pokazać jego pracę; „wyrwać” go z pracowni i „oddać głos”, na przekór obiegowej opinii o hermetyczności i zamknięciu tego „dizajnerskiego” świata. W naszym cyklu pragniemy prezentować twórców różnych generacji, po to, by pokazać i uświadomić szerokiemu gronu odbiorców, że dobry, przemyślany projekt jest czymś ponadczasowym, uniwersalnym i stanowi ogromną wartość naszego dziedzictwa kulturowego.Cecuła Marek fot. Leszek Żurek

Na wystawie pokażemy różne etapy drogi twórczej Marka Cecuły, uznanego na świecie artysty, ceramika, projektanta przemysłowego, pedagoga, wykładowcy i kuratora. Zaprezentujemy ceramikę, użytkową i artystyczną, która jest dla Marka Cecuły medium umożliwiającym komentowanie rzeczywistości. Według niego najciekawsze rzeczy dzieją się pomiędzy sztuką a wzornictwem. Sama zmiana kontekstu codziennych przedmiotów tworzy nowe wartości, nadaje im nowe znaczenia. Prace Cecuły prowokują odbiorcę i mobilizują go do poszukiwania odpowiedzi na pytanie: Czy dizajn może być sztuką? Pokazują, że granica między sztuką a dizajnem, między pojęciami użytkowości a estetyki są płynne i niejednoznaczne. Wskazują również w jaki sposób ich odkrywanie może być inspirujące dla odbiorców.

Retrospektywna wystawa artysty w Muzeum Miasta Gdyni ukazać ma fenomen działalności Marka Cecuły, jej wymiar zarówno międzynarodowy, uniwersalny, jak i lokalny, współczesny.

Projekt dofinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.


WERNISAŻ: 2 lipca 2016 r., godzina 18:00
CZAS TRWANIA WYSTAWY: 3 lipca – 30 października 2016 r.
MIEJSCE: Muzeum Miasta Gdyni, ul. Zawiszy Czarnego 1, Gdynia, 80 -374
KURATORKI: Anna Frąckiewicz, Weronika Szerle
KOORDYNATORKA: Weronika Szerle
PARTNERZY: Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe w Kielcach, Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A., Teatr Miejski w Gdyni


WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE WYSTAWIE:
3 lipca 2016 r., godzina: 14:00 – oprowadzanie kuratorskie z udziałem artysty
7 lipca 2016 r., godzina: 18:00 – wykład dra Jacka Friedricha „Cecuła w Nowym Jorku. Sztuka amerykańska w latach 70. XX w.”
31 lipca 2016 r., godzina: 14:00 – oprowadzanie kuratorskie prowadzone przez kuratorkę I koordynatorkę wystawy Weronike Szerle

Źródło: Muzeum Miasta Gdynia

Weekend z rzeczami ładnymi

17 maja 2016

TRŁ_2016_baner
Targi Rzeczy Ładnych to wydarzenie prezentujące współczesne polskie meble, lampy, porcelanę, plakaty, tekstylia, projekty retro, książki i zabawki edukacyjne. Wszystkie projekty łączy dobra jakość, świetne materiały, funkcjonalność i wysoka estetyka. Targi wspierają młodych projektantów oraz tworzą platformę komunikacji i wymiany pomiędzy producentami a publicznością. Imprezie towarzyszy program konferencji poświęcony dobremu projektowaniu, przestrzeni publicznej oraz architekturze.

Uwielbiamy wspaniałą energię, która zawsze towarzyszy temu wydarzeniu i z wielką przyjemnością szykujemy się już do naszej wizyty na TRŁ. Czeka nas więc weekend pod znakiem dobrego wzornictwa, świetnej zabawy, jeszcze lepszego towarzystwa no i oczywiście pracy. Oprócz najnowszych wzorów przywozimy ze sobą rozmaitości ze studyjnego eksperymentowania z porcelaną czyli unikaty dla wszystkich, którzy lubią wybierać niepowtarzalne obiekty lub uzupełniać kolekcje pojedynczymi dodatkami.

Zapraszamy wszystkich do Warszawy!

Plac Unii City Shopping, ul. Puławska 2

sobota- niedziela (21-22 maja), godz. 11-20

Pole Position w Nowym Jorku

10 maja 2016

Pole Position czyli Najlepiej zaprojektowane polskie marki na wystawie w Nowym Jorku

fb_1

 
Meble, ceramika, szkło, kurtki, a nawet śpiwory. Produkty z najwyższej półki,  wielokrotnie nagradzane kolekcje, światowej klasy innowacyjne projekty. Z Pole Position Intytut Adama Mickiewicza, działający pod marką Culture.pl, prezentuje najlepsze i najbardziej intrygujące marki Polski w Nowym Jorku podczas WantedDesign a w tym dwie kolekcje Modus Design: Touch of Blue i Blue Line.

Touch of Blue, proj. Marek Cecuła, Daga Rogers

Touch of Blue, proj. Marek Cecuła, Daga Rogers

Na wystawie Pole Position zaprezentowane zostaną produkty następujących firm: NOTI, Paged Meble, Comforty, Vox, Mikomax, Balma, Profim, Polskie Fabryki Porcelany Ćmielów i Chodzież S.A., Fabryka Naczyń Kamionkowych Manufaktura w Bolesławcu, Porcelana Kristoff, Yeti, Pajak Sport oraz projektu Polski Stół (wspólna inicjatywa Porcelany Kristoff, Bolesławca i Huty Julia).

Obok wielkich firm zaprezentowane zostaną także nieco mniejsze, ale równie intrygujące
i silne polskie marki: Zięta Prozessdesign, Vzór,  Bogdan Kosak Modelarnia Ceramiczna, Malafor oraz Pan Tu Nie Stał oraz Modus Design. Ich siła tkwi w  innowacyjnym pomyśle i technologii oraz lokalnej produkcji.

Wystawa odbywa się w ramach programu promocji polskiego designu za granicą koordynowanego przez Culture.pl. Koncepcja wystawy powstała we współpracy z Zamkiem Cieszyn.

Pole Position
Best Brands from Poland

13-16 maja 2016
Wanted Design, Terminal Stores, 269 11th Ave., Nowy Jork

Organizator: Culture.pl
Kuratorka i projekt identyfikacji wizualnej: Anna Zabdyrska
Aranżacja wystawy: Wojciech Cichecki
Produkcja wystawy: Michał Nowakowski & Marta Piechocka-Nowakowska/ArtConnection

Otwarcie showroom’u Modus Design

8 kwietnia 2016

zaproszenie showroom Modus Design

 

Zapraszamy wszystkich 15 kwietnia do Kielc na otwarcie naszego showroom’u.

Showroom będzie się mieścić w naszej pracowni przy ulicy Rynek 11/1 na drugim piętrze kamienicy w samym centrum Kielc. Przywitamy gości o godz. 16:00 wiosennym poczęstunkiem, a pożegnamy się ok. godz. 20:00. Musicie tam być.

Na miejscu będzie można się spotkać i porozmawiać z Markiem Cecułą, dyrektorem artystycznym Ćmielów Design Studio, który opowie kilka słów o marce jak i o wszystkich pracach, a także z przyjemnością odpowie na Wasze pytania i podzieli się wiedzą na temat sztuki, ceramiki i projektowania.

Dla wszystkich fanów wzornictwa i dobrej formy będzie to okazja do przyjrzenia się z bliska pracom Modus Design oraz projektom wykonanym przez nas dla Ćmielów Design Studio.

Podczas otwarcia oczywiście będzie można zrobić zakupy oraz złożyć zamówienia – przygotowaliśmy dla Was promocyjne ceny* na nasze produkty, a także wyprzedaż prac pozagatunkowych, eksperymentalnych oraz końcówek serii w cenach już od 10 zł!

W czasie otwarcia zaprezentujemy również premierowe kolekcje: zestawy do herbaty z serii Pogiętej w 4 kolorach porcelany, zestaw na zieloną herbatę Herbus oraz ekstremalny zestaw do przypraw Extreme!

Od 18 kwietnia, showroom będzie czynny od poniedziałku do piątku w godz. 10-16:00

Zapraszamy!

*Płatności przyjmujemy gotówką, przelewem oraz kartami kredytowymi
Do zobaczenia!

showroom Modus Design

Porcelana Ćmielów Design Studio w Krakowie

25 lutego 2016

03_STR_14

Już w najbliższą sobotę (27 lutego) w Krakowie przy ulicy Stradomskiej 3, odbędzie się otwarcie pierwszego w Polsce salonu Ćmielów – Chodzież!

Krakowski salon sprzedaży będzie ekspozycją zarówno tradycyjnej porcelany z Ćmielowa i Chodzieży, ale również – co nas bardzo cieszy – będzie tam miejsce dla prac zaprojektowanych przez Modus Design dla Ćmielów Design Studio.

Jest to dla nas kolejny krok, dzięki któremu będziemy mogli zaprezentować wyjątkowe produkty bezpośrednio do odbiorców. Od początku naszą misją jest tworzenie rzeczy unikalnych, ale przede wszystkim użytecznych. Chcemy żeby nasze wzornictwo nie tylko inspirowało i było alternatywą dla tradycyjnych produktów, ale żeby dzięki ceramice tworzonej przez Modus Design nad polskimi (i nie tylko!) stołami znowu zaczął unosić się duch nowoczesności. Dlatego też główną ideą studia jest „artysta w przemyśle”, czyli ścisła współpraca projektantów z dużymi fabrykami. Dzięki temu prace powstające w Studio docierają do coraz większego grona ludzi. Staramy się cały czas eksperymentować i wprowadzać do produkcji porcelany nowoczesne technologie. Żeby się rozwijać i tworzyć nie możemy stać w miejscu – w CDS jesteśmy otwarci na ludzi i ich pomysły a także na nowinki technologiczne.

Zapraszamy wszystkich do Krakowa – ulica Stradomska 3 – już w najbliższą sobotę na otwarcie salonu, gdzie będą na Was czekały nasze produkty. Dla tych, którzy się pojawią będzie szansa na otrzymanie specjalnych ofert promocyjnych.

Równolegle wszystkie prace dostępne są w klepie internetowym Modus Design
Z okazji otwarcia salonu mamy dla Państwa rabat 5%. Po dokonaniu zakupu prosimy wpisać hasło wawel  http://sklep.modusdesign.com/
Promocja będzie trwała do 13go marca. Ponadto przy zakupie powyżej 500zł brutto wysyłamy bezpłatnie.

Zapraszamy!

Ćmielów Design Studio na Ambiente 2016

17 lutego 2016

Stoisko Ćmielów Design Studio wzbudziło duże zainteresowanie wśród gości największych na świecie targów dóbr konsumpcyjnych – Ambiente, które odbyły się w dniach 12-16 lutego we Frankfurcie nad Menem.

Co roku na targach można podziwiać produkty prawie 5000 wystawców z całego świata. Jest to najlepsze miejsce do zaprezentowania swojej wizji tego jak ma wyglądać współczesny design, oraz przekazania swojej filozofii tworzenia bezpośrednio dla odbiorców. Kontakt z szerszą publicznością okazał się bezcenny – od rozmów z pasjonatami porcelany, po szczegółowe i pełne pozytywnych emocji spotkania z branżystami z całego świata. Dzięki takim spotkaniom możemy zaprezentować naszą myśl w pełni – łącząc produkt z opowieścią, ponieważ każdy nasz obiekt niesie za sobą historię.

Tegoroczne Targi okazały się dla nas wyjątkowe – po raz pierwszy zostaliśmy zaproszeni do zaprezentowania kolekcji Ćmielów Design Studio w prestiżowej strefie Table Contemporary Design, gdzie swoje produkty wystawiały takie marki jak: Ritzenhoff, Alessi, Royal Copenhagen, Kahla, LIittala czy Blomus. Nasze wzornictwo i podejście do porcelany zostało przyjęte entuzjastycznie, czego dowodem była ogromna liczba gości na stoisku ĆDS. Pokazaliśmy, że można łączyć znakomity design z funkcjonalnością, że nie boimy się współpracy z dużym przemysłem gdzie wdrażamy nasze projekty, ale też stawiamy sobie poprzeczkę wyżej tworząc równocześnie rzeczy wyjątkowe, indywidualne.

Specjalnym momentem Targów dla nas był również wykład wygłoszony przez Marka Cecułę- dyrektora artystycznego CDS dla studentów z Central St Martins College z Londynu. Szczególnie cieszą opnie wyrażane przez studentów po prezentacji oraz ich zainteresowanie i fascynacja współczesną porcelaną.

Dzięki Ambiente nawiązaliśmy kontakty z projektantami z całego świata, otworzyliśmy sobie drogi na nowe rynki gdzie konkurencja jest większa, ale to tylko nas motywuje do dalszej pracy. Co ważniejsze, projekty Modus Design dla Ćmielów Design Studio potwierdziły przynależność polskiej porcelany do światowej czołówki.

Do zobaczenia za rok na Ambiente!

Targi Ambiente już za 10 dni

2 lutego 2016

CDS_email_baner_small

W dniach 12-16 lutego 2016 roku we Frankfurcie nad Menem odbędzie się kolejna edycja targów Ambiente.
Są to największe targi dóbr konsumpcyjnych na świecie, gdzie prezentowane są najnowsze produkty z dziedziny wzornictwa, wyposażenia wnętrz, upominków oraz artykułów gospodarstwa domowego.

Targi podzielone są tematycznie na branże:
DINING – dekoracje i nakrycia stołowe,
GIVING – prezenty i upominki oraz
LIVING – pomysły dla mieszkań i domów.

W tym roku produkty Modus Design zaprojektowane dla Ćmielów Design Studio prezentowane będą w sekcji  Dining-Table Contemporary Design w hali 4.0. na stoisku D85. Pokażemy najnowsze kolekcje wykonane z kolorowych mas porcelanowych, ręcznie zdobione solami kobaltu zestawy naczyń, serię dodatków stołowych oraz klasyczne prace autorstwa Marka Cecuły i projektantów Modus Design.

mozaika_kolorowe masy

Zapraszamy do odwiedzenia stoiska Ćmielów Design Studio!

4.0. D85

 

Nowe barwy porcelany

12 stycznia 2016

kolory 2016

 

Porcelana znana nam jako biały i błyszczący materiał zmienia obecnie swój wygląd w rękach projektantów  Modus Design. W pracowni Ćmielów Design Studio prowadzimy eksperymenty, które przynoszą nowe i ciekawe efekty.

Kolorowa porcelana w swoich pastelowych barwach nadaje obiektom charakteru natury, miękkości i spokoju. Do naszej nowej kolekcji wprowadzamy formy, które nabierają innego oblicza w odsłonie ciepłych odcieni szarości, zgaszonego turkusu czy herbacianego różu. Subtelne barwy pięknie reprezentują się w zestawach na zieloną herbatę i akcesoriach stołowych.

Mamy juz pierwsze ciekawe rezultaty, które wkrótce zaprezentujemy. Przed nami targi Ambiente we Frankfurcie, gdzie pokażemy naszą najnowszą kolekcję zaprojektowaną dla Ćmielów Design Studio.

IMG_5630_nowe kolory_1

Targi Rzeczy Ładnych

24 listopada 2015

III edycja Targów Rzeczy Ładnych już za nami.
W dniach 21-22 listopada w Warszawie, już po raz trzeci, odbyły się Targi Rzeczy Ładnych. Targi Rzeczy Ładnych to wydarzenie promujące młodych, zdolnych polskich projektantów, którzy tworzą współczesne meble, lampy, porcelanę, plakaty, tekstylia książki i zabawki edukacyjne. Tegoroczną edycję Targów otworzył sam Daniel Libeskind – jeden z najbardziej znanych architektów świata, twórca słynnego Muzeum Żydowskiego w Berlinie, autor nowego World Trade Center w Nowym Jorku.
To był naprawdę emocjonujący weekend. Wspaniała atmosfera, niesamowici wystawcy, długie kolejki gości czekających cierpliwie by móc kupić choć jeden produkt z kolekcji Ćmielów Design Studio. Marek Cecula swoja obecnością na stoisku przyciągnął rzesze fanów pragnących porozmawiać z artystą i uścisnąć jego dłoń. Wróciliśmy z Warszawy zmęczeni, ale szczęśliwi i przepełnieni dobrą energią. Pragniemy podziękować organizatorom Targów Rzeczy Ładnych za wspaniale spędzony weekend. Z niecierpliwością oczekiwać będziemy kolejnej edycji Targów.

targi2 (1)targi rzeczy ładnych

Sklep Modus Design

21 października 2015

kolekcja Modus Design dla Ćmielów Design Studio

Ruszamy ze sprzedażą!

W sklepie Modus Design znajdziecie kolekcje zaprojektowane dla Ćmielów Design Studio. Większość wzorów wykonywana jest przez nas ręcznie w pracowni ĆDS, część zaś pochodzi z produkcji przemysłowej Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

W ofercie znajdziecie zarówno drobne obiekty doskonałe na prezent jak i porcelanowe zastawy stołowe. Kupić będzie można kolekcjonerskie prace autorstwa Marka Cecuły, a także unikatowe wzory innych znanych projektantów. W wielkim skrócie: porcelana z klasą!

Jeśli macie pytania dotyczące oferowanych wzorów lub nie znajdujecie obiektów, których poszukujecie, Dominika rozwieje wszystkie Wasze wątpliwości i pomoże Wam przy realizacji zamówień.

Kolekcja będzie stale aktualizowana o nowe wzory. Zapraszamy!

 

„Design na tle tradycji”. Wystawa ĆDS | Łódź Design Festival 2015

13 października 2015

Coraz szybciej zmieniający się świat to nieustanne źródło inspiracji i wyzwań dla projektantów. Konsekwencje zmian technologicznych, społecznych czy kulturowych znajdują swoje odzwierciedlenie w tworzonych codziennie obiektach. Podczas tegorocznej edycji festiwalu, który odbędzie się w dniach 08-18 października, nie zabraknie Ćmielów Design Studio Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. z wystawą „Design na tle tradycji”. Znajdziecie nas w hallu głównym Centrum Festiwalowego na stanowisku CF1. Zapraszamy!

ldf15_poster_b2_cp-plfot. materiały prasowe

„Design na tle tradycji” to wystawa Ćmielów Design Studio, której stylistyka podkreśla rangę 225 lat istnienia marki „Ćmielów”. Zaprezentowane na wystawie wzory ceramiki ĆDS, pokazują Studio jako eksperymentalną pracownię wzorniczą, w której testuje się nie tylko ostateczną formę obiektu jego kolor, kształt i fakturę, ale także ekspresję użytkowania.

Oprócz najnowszych produktów marki Ćmielów Design Studio można zobaczyć rozsławioną klasykę –  serwis New Atelier (nagroda must have 2013), włączony w kolekcję Muzeum Narodowego w Warszawie i będący znakomitym przykładem reaktywacji dawnych, ćmielowskich fasonów w nowej aranżacji i estetyce.

Wystawę Ćmielów Design Studio uświetniają historyczne wzory marki „Ćmielów”. Wśród nich  można zobaczyć serwis „Goplana” według projektu Wincentego Potackiego, „Empire” zaprojektowany na specjalne zamówienie prezydenta Ignacego Mościckiego czy „Bolero” z okresu II RP.

Festiwal swoim zasięgiem obejmuje kilkanaście punktów na mapie miasta. Wiele wydarzeń odbywa się w intrygujących, charakterystycznych dla Łodzi poprzemysłowych przestrzeniach takich jak Księży Młyn czy OffPiotrkowska. Podobnie jak w ubiegłym roku, dwie główne lokalizacje to Art_Inkubator przy ul. Tymienieckiego 3 oraz w dawna tkalnia Marcusa Silbersteina przy ul. Piotrkowskiej 250.

KONSEKWENCJE | ŁDF 2015
„Design na tle tradycji”
Ćmielów Design Studio PFP „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.
czas trwania:
08/10/2015, 18.00 – 21.00
09 -18/10/2015, 10.00 – 19.00
miejsce: Centrum Festiwalowe hall główny CF1, Tymienieckiego 3 Łódź

London Design Festival z udziałem polskich projektantów ceramiki

18 września 2015

Culture.pl Instytutu Adama Mickiewicza we współpracy z uznanymi w Polsce projektantami ceramiki zaprezentował podczas London Design Festival, jednej z najbardziej prestiżowych imprez dedykowanych promocji designu, ekspozycję „What goes behind … Contemporary Polish ceramic design”. Na wystawie można było zobaczyć obiekty, z których powstaniem wiąże się konkretna filozofia i autorski przekaz. W kontekście ekspozycji polskiej ceramiki pokazane zostały najnowsze produkty Ćmielów Design Studio marki Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. tworzonej przez zespół Modus Design.

SAVE THE DATE_Culture.plfot. materiały prasowe

Wystawa „What goes behind… Contemporary Polish ceramic design” pokazywana w ramach London Design Festival to już druga z kolei odsłona ekspozycji. Pierwotnie wystawa gościła podczas targów Inno Design Tech  w Hong Kongu, gdzie spotkała się z dużym zainteresowaniem publiczności. Na Tent London wystawa zostanie zaprezentowana w wersji poszerzonej o najnowsze, tegoroczne kolekcje projektantów.

Projektanci: Karolina Bednorz, Marta Dachowska, Natasza Grześkiewicz, Maria Jeglińska, Tymek Jezierski, Kabo-Pydo,  Malwina Konopacka, Bogdan Kosak,  Kaja Kusztra, Magdalena Łapińska, Karina Marusińska, Bartek Mejor, Modus Design, Alicja Patanowska, Magdalena Pilaczyńska, Agnieszka Tomalczyk oraz fabryki porcelany: Kristoff Porcelain, Polskie Fabryki Porcelany “Ćmielów” i “Chodzież” S.A.

panorama_002 panorama_003 panorama_004 panorama_005 panorama_006„What Goes Behind… Contemporary Polish Ceramic Design” fot. Jan Lutyk dla Culture.pl

Organizatorem wystawy jest Culture.pl, flagowa marka Instytutu Adama Mickiewicza.
„What Goes Behind… Contemporary Polish Ceramic Design”
24-27 września 2015
Tent London
London Design Festival

źródło: culture.pl

Wystawa „Stół Polski. La Tavola Polacca” na EXPO 2015

11 września 2015

W ramach ścieżki tematycznej „Design” w Polskim Pawilonie EXPO 2015 na wystawie przygotowanej przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego oraz Grynasz Studio zaprezentowano 33. najlepszych produktów polskiego wzornictwa przemysłowego związanych z kulturą stołu i jedzenia. Wśród nich kolekcja Blue line i Trórka Ćmielów Design Studio Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

plakat_ue_plfot. materiały prasowe
fot. materiały prasowe IWP

Co na stole?
ALASKA / Porcelana Kristoff / ALFABET CIAST / Zofia Różycka / Wydawnictwo Dwie Siostry / BLUE LINE / Modus Design for Ćmielów Design Studio / www.modusdesign.com / www.porcelana.com.pl CATERING / Kabo&Pydo / CZARKA / Grynasz Studio for MEESH / DELEKTATORY / Alicja Pałys for Brambla / DIAGO / Tabanda / EGOIST! / Aleksandra Kujawska / GLASS GARDEN / Aleksandra Kujawska / JADŁONOMIA / Wydawnictwo Dwie Siostry / KANU / Tomasz Augustyniak for Marbet Style / MANNEQUIN / Wertell/Oberfel for Iker / MANNEQUIN BAR / Wertell/Oberfel for Iker / MATRIX / Bartek Mejor / NATHALIE&GEORGE / Maria Jeglińska for Porcelana Kristoff / OKO / Malwina Konopacka / PLANTATION / Alicja Patanowska / PLISOWANKI / Agnieszka Bar Design for Manufactured Culture /  PLOPP / Zieta Prodesign / PÓŁNOCNY / Hefra / PROPP / Nikodem Szpunar for Paged / RANDOM FOODS / Studio Rygalik / RM 58 / Roman Modzelewski / Vzór / SALT&PEPER / MMozolewska / SENSEI CASUAL / Krosno / SENSEI EMOTION / Krosno / SMAK / Wydawnictwo Super Paper & Co. / SPATEN / Hefra / STOPKI / Agnieszka Bar Design / TREFL / Piotr Kuchciński for Noti / TRÓRKA / Modus Design / TUBKI / Agnieszka Bar Design / USTA / Wydawnictwo Full Meal / .

więcej o EXPO 2015

Marek Cecuła i Modus Design na Wawa Design Festiwal

28 sierpnia 2015

Wybrane obiekty ceramiczne Marka Cecuły oraz grupy Modus Design, będące obecnie w kolekcji Ćmielów Design Studio Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. będzie można zobaczyć na wystawie „CERAMIKA by PL” w ramach III. edycji Wawa Design Festiwal. Wystawa zaprezentuje dorobek ważniejszych, polskich twórców ceramiki oraz pokaże kondycję współczesnej porcelany użytkowej oraz artystycznej w Polsce.

1fot. materiały promocyjne

Hasłem tegorocznej edycji warszawskiego festiwalu, w ramach którego będzie można zobaczyć wystawę „CERAMIKA by PL”, jest „Oryginał”. Projektanci i przedsiębiorcy na całym świecie borykają się z licznymi podróbkami swoich produktów. Designerski przedmiot to dla wielu drogi, luksusowy „gadżet”. Nieświadomość społeczeństwa o procesie powstawania i wartości produktów sprawia, iż często satysfakcjonująca jest tańsza i mocno odbiegająca od oryginału podróbka. Podczas tegorocznej edycji Wawa Design Festiwal będzie można zobaczyć jaka jest różnica między oryginałem, a tanimi falsyfikatami ikon designu.

Więcej o Wawa Design Festiwal

„CERAMIKA by PL” w ramach III. edycji Wawa Design Festiwal
Miejsce wystawy:
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie; poziom -1
ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 39

wernisaż wystawy: 05.09.2015 o godzinie 18.00
czas trwania: 05 – 13.09.2015

kurator: Viol Orzechowska/ Inżynieria Designu

Kolekcja Blue Line przykładem dobrego wdrożenia produktu

Kolekcja Blue Line marki Ćmielów Design Studio projektu Marka Cecuły i Dagi Rogers znajdzie się wśród 25.  najlepszych produktów, które są przykładem sukcesu współpracy projektantów z biznesem i efektywności właściwego wdrożenia produktu na rynek. Kolekcję Blue Line będzie można zobaczyć na wystawie (03-04.09) towarzyszącej warsztatom dedykowanym przedsiębiorcom, projektantom oraz menadżerom w ramach projektu  Instytutu Wzornictwa Przemysłowego Wzornictwo-Biznes-Zysk. Uczestnicy warsztatów „Jak zarobić na wzornictwie?” zapoznają się z metodyką design thinking oraz z zasadami kooperacji pomiędzy projektantami, a przedsiębiorcami. Na konkretnych przykładach obiektów wzorniczych uczestnicy warsztatów będą mogli poznać korzyści, jakie niesie za sobą owocna współpraca z projektantami i skuteczne wdrożenie nowego produktu.

blue lineKolecja Blue Line Ćmielów Design Studio PFP „Ćmielów” i „Chodzież” S.A., projekt Marek Cecuła i Daga Rogers fot. Sebastian Zimmer

Celem podstawowym warsztatów jest zdobycie umiejętności kierowania interdyscyplinarnymi zespołami wdrożeniowymi, a także zdobycie wiedzy z zakresu zarządzania rozwojem nowego produktu i prowadzenia procesu projektowania wzorniczego, z zakresu ochrony patentowej, wzoru przemysłowego, użytkowego i innych aspektach prawnych istotnych przy wdrażaniu nowego produktu. o programach wspomagających finansowo wdrożenie innowacyjne w firmie. Warsztaty kierowane są do kadry zarządzającej w firmach, projektantów i osób wprowadzających nowe wdrożenia, a także do studentów oraz absolwentów uczelni wyższych zainteresowanych pracą w charakterze Product Managerów.

więcej o projekcie WBZ

logowbz

Wystawa w ramach projektu WBZ
miejsce: Instytut Wzornictwa Przemysłowego
ul. Świętojerska 5/7
00-236 Warszawa
sala im. prof. Wandy Telakowskiej

czas trwania: 03-04.09.2015

Art Food Senses na językach | VIDEO

13 sierpnia 2015

Cykliczny projekt Art Food realizowany przez Modus Design we współpracy z Culture.pl oraz Polskimi Fabrykami Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. to dla młodych projektantów wyjątkowa okazja do poznania warsztatu możliwości jakie daje ceramika oraz do koegzystencji sztuki z przemysłem. Dzięki Culture.pl możemy zobaczyć projekt „od kuchni” i dowiedzieć się co na temat swojej pracy, projektu Art Food oraz jego koordynatorów  myślą uczestnicy.

 

Projekt „Art Food” współorganizowany jest przez:
Instytut Adama Mickiewicza
Modus Design Studio Marka Cecuły
Akademia Sztuk Pięknychw Gdańsku
Central Saint Martins College w Londynie
Pratt Institute w Nowym Jorku
Polskie Fabryki Porcelany “Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

Blog projektu:
www.artfoodproject.wordpress.com

logo organizatorów Art Food1logo organizatorów Art Food

Kolekcje Ćmielów Design Studio w finale konkursu Dobry Wzór 2015

3 sierpnia 2015

W ogłoszonym po raz dwudziesty drugi konkursie Instytutu Wzornictwa Przemysłowego na najlepiej zaprojektowane produkty i usługi na polskim rynku Dobry Wzór, nominowane do finału konkursu zostały dwa projekty marki Ćmielów Design Studio. O nagrodę główną w konkursie ubiegać się będzie kolekcja United Table of Europe oraz Przyprawniki ZZ z kolekcji Studio Line. Produkty ĆDS będą rywalizować ze 166. innymi zgłoszonymi do tegorocznej edycji konkursu produktami i usługami. Wyniki poznamy jesienią 2015.

finalista_konkursu_dw_2015_manualmateriały prasowe IWP

Kolekcja United Table of Europe według projektu Dagi Rogers to serwis inspirowany różnorodnością kulturową starego kontynentu. Bogata ornamentyka, która stanowi główny temat kolekcji, opiera się na motywach zdobniczych charakteryzujących sześć regionów zjednoczonej Europy: Grecji, Francji, Holandii, Norwegii, Anglii i Polski, jest pretekstem do odnajdywania europejskiej siły w kulturowej różnorodności.

Kolekcja United Table of Europe ĆDS, projekt Daga Rogers

Kolekcja United Table of Europe ĆDS, projekt Daga Rogers

Przyprawniki ZZ z kolekcji Studio Line ĆDS to minimalistyczne formy akcesoriów stołowych, które przemawiają do użytkowników prostotą formy i bielą porcelany.

Konkurs Doby Wzór organizowany jest od 1993 roku. Konkurują w nim ze sobą produkty wskazane przez jedyny w kraju, niezależny monitoring wzorniczy rynku. W wyniku monitoringu do konkursu zapraszani są producenci, dystrybutorzy, usługodawcy i studia projektowe, których produkty i usługi zostały rekomendowane przez ekspertów Instytutu jako spełniające wymogi dobrego wzornictwa. Celem konkursu jest wyróżnienie produktów i usług charakteryzujących się wysoką jakością wzornictwa oraz wspieranie ich producentów i dystrybutorów. Produkty i usługi biorące udział w konkursie, poddawane są dwuetapowej ocenie wzorniczej, w pierwszym etapie przez Komisję Ekspertów, która wyłoni finalistów konkursu oraz w drugim przez Jury konkursu, które wybierze laureatów.

Gdańska ASP pokaże studenckie projekty Art Food Senses 2015

22 lipca 2015

Wystawą w Bibliotece Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku zainaugurujemy pierwszą z trzech ekspozycji studenckich projektów realizowanych w ramach trzeciej edycji Art Food. Prezentowane obiekty powstały podczas międzynarodowych warsztatów ceramicznych w Ćmielów Design Studio Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. pod kuratorską opieką Marka Cecuły. Gdańską wystawę będzie można oglądać od 23. lipca. 

ART FOOD 2015_zaproszenie poprawionefot. materiały prasowe

Art Food Senses to trzecia edycja projektu realizowanego przez Modus Design we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza i PFP „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. Jak co roku wybrany zespół młodych projektantów zmierzył się z tematem realizacji niecodziennych obiektów ceramicznych w obrębie projektu integrującego wiele obszarów: świat projektowania z przemysłem ceramicznym, edukację z realiami zawodowymi, różne metody pracy i doświadczenia wielu kultur. Studenci zdobyli cenne doświadczenie zawodowe, ważne dla kariery projektanta, które później mogą się rozwinąć w innych, niekoniecznie związanych z ceramiką, kierunkach.

W ramach projektu studenci stworzyli ceramiczne naczynia łączące sztukę oraz wiedzę o sposobie współistnienia człowieka i użytkowanego obiektu. W trakcie warsztatów projektowych i kulinarnych uczestnicy dowiedzieli się jakie są kulturowe aspekty spożywania posiłków oraz jak smak i sposób przyrządzania potraw wpływają na sposób ich podawania. Stworzone prace znajdują miejsce między sztuką a wzornictwem i są uwolnione od typowej funkcjonalności, choć ich formy są ściśle dopasowane do możliwości masowej produkcji.

W projekcie uczestniczyli studenci z trzech uczelni: Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Central St Martins College w Londynie oraz Pratt Institute w Nowym Jorku. Finalny etap prac odbył się w Ćmielów Design Studio Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. , do którego zakwalifikowało się łącznie 11 najlepszych uczestników. Wszystkie prace zrealizowane zostały w porcelanie, w warunkach przemysłowych, podczas trzytygodniowych warsztatów w lipcu 2015 roku.

Planowane wystawy projektu Art Food 2015:

  • 23 lipca – 17 sierpnia
    Biblioteka Akademii Sztuk Pięknych
    Targ Węglowy 6
    Wielka Zbrojownia
  • 19-27 września 2015
    Wystawa projektu Art Food 2015 podczas British Ceramic Biennale
  • październik – listopad 2015
    Wystawy projektu Art Food 2015 w Nowym Jorku (lokalizacja i daty zostaną potwierdzone w późniejszym terminie)

Projekt „Art Food” współorganizowany jest przez:
Instytut Adama Mickiewicza
Modus Design Studio Marka Cecuły
Akademia Sztuk Pięknychw Gdańsku
Central Saint Martins College w Londynie
Pratt Institute w Nowym Jorku
Polskie Fabryki Porcelany “Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

Blog projektu:
www.artfoodproject.wordpress.com

logo organizatorów Art Food1logo organizatorów Art Food

Jubileuszowa wystawa ćmielowskiej porcelany „Od manufaktury magnackiej do przemysłu”

9 lipca 2015

Muzeum Narodowe w Kielcach zaprezentuje (16.07) kielecką kolekcję ceramiki z Ćmielowa. Kolekcja kielecka jest największym w Polsce, liczącym ponad 1400 pozycji zbiorem obiektów muzealnych. Ceramika z Ćmielowa stanowi grupę dość liczną w polskich zbiorach – tak muzealnych, jak i prywatnych – jednak żadna z obecnych kolekcji nie ilustruje w sposób tak pełny, jak kielecka przemian stylistycznych i technologicznych oraz różnorodności wyrobów niemal od początków działalności zakładu po XX wiek. Oprócz kolekcji muzealnych na wystawie zaprezentowane zostaną współczesne wzory porcelany sygnowane najmłodszą marką Ćmielowa – Ćmielów Design Studio.

2fot. materiały prasowe MNKi

Znana z wysokiej jakości wyrobów porcelanowych, wytwórnia w Ćmielowie rozpoczęła swoją działalność jako farfurnia. Oprócz serwisów i pojedynczych naczyń z porcelany i fajansu, produkowała kamionkę, majolikę, porcelanę apteczną i elektrotechniczną oraz wyroby ogniotrwałe. Przez ponad dwa wieki istnienia fabryka przeszła wiele przeobrażeń organizacyjnych i stanowi rzadki przykład ciągłości rozwojowej jednego zakładu.

Na ekspozycji będzie można zobaczyć  ponad 600 zabytków ze zbiorów Muzeum Narodowego w Kielcach. Najstarsze z nich to naczynia fajansowe z dekoracją drukowaną z połowy XIX wieku, przykłady ćmielowskiej porcelany z czasów Druckich Lubeckich i Kazimierza Cybulskiego. Zaprezentowana zostanie także bardzo rzadka w polskich zbiorach i krótko produkowana w Ćmielowie majolika. Z okresu dwudziestolecia międzywojennego ekspozycję uświetnią serwisy Kula, Kaprys, Płaski oraz dekoracyjny serwis Belweder, który do dziś gości na stołach polskiej dyplomacji. Ponadto przedstawione zostaną przykłady plastyki figuralnej wg projektów m.in. Franciszka Kalfasa, Haliny Burtanówny-Husarskiej czy Bogumiła Marcinka. Zaprezentowane zostaną figurki projektowane przez artystów Instytutu Wzornictwa Przemysłowego: Lubomira Tomaszewskiego, Hanny Orthwein czy Henryka Jędrasiaka.

Mix & Match Cosmopolitan Line oraz United Table of Europe to dwie współczesne kolekcje marki Ćmielów Design Studio, których ekspozycja towarzyszyć będzie wystawie w MNKi. Zaprezentowane kolekcje pokażą w jaki sposób współcześni projektanci odnoszą się do kulturowego dziedzictwa ceramiki z Ćmielowa.

Wystawie towarzyszyć będzie katalog ceramiki ćmielowskiej ze zbiorów Muzeum Narodowego w Kielcach ze wstępem obejmującym m.in. historię wytwórni, analizę form i dekoracji ceramiki, przedstawionej na tle produkcji innych wytwórni polskich i zachodnioeuropejskich.

3

 fot. Małgorzata Stępnik /MNKi

Wystawa „Od manufaktury magnackiej do przemysłu. Ceramika Ćmielowska w zbiorach MNKi”
Kurator: dr Magdalena Śniegulska-Gomuła

wernisaż: 16 lipca 2015 o godz. 18
czas trwania wystawy: 16.07 – 29.11.2015
miejsce: Dawny Pałac Biskupów Krakowskich
Muzeum Narodowe w Kielcach
pl. Zamkowy 1, 25-010 Kielce

3

Projekt Art Food Senses 2015 rozpoczęty

30 czerwca 2015

W poniedziałek (29.06) Ćmielów Design Studio powitało jedenastoosobową grupę uczestników III edycji projektu Art Food realizowanego przez Modus Design we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza i Polskimi Fabrykami Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. Pierwszy tydzień projektu będzie poświęcony korektom i dopracowywaniu form. Prace uczestników projektu przebiegają pod czujnym okiem opiekunów.

IMG_5740fot. materiały prasowe

Uczestnicy projektu rekrutowani z trzech uczelni projektowych Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Central Saint Martins w Londynie oraz Pratt Institute w Nowym Jorku, w pierwszym dniu swojego pobytu w Studio zapełnili stanowiska warsztatowe swoimi modelami, przystępując do pierwszych korekt z liderem projektu Markiem Cecułą. Wśród opiekunów Art Food Senses oprócz Dyrektora Artystycznego ĆDS znajdziemy zgrany zespół stałych pracowników Studia: Edytę Cieloch, Annę Mendak i Krzyśka Łobczowskiego. Krąg opiekunów gościnnie poszerzyła w tym roku Alicja Patanowska, uczestniczka I edycji projektu Art Food.

Blog projektu:
www.artfoodproject.wordpress.com
Przeczytaj więcej na temat III edycji projektu Art Food

Projekt „Art Food” współorganizowany jest przez:
Instytut Adama Mickiewicza
Modus Design Studio Marka Cecuły
Akademia Sztuk Pięknychw Gdańsku
Central Saint Martins College w Londynie
Pratt Institute w Nowym Jorku
Polskie Fabryki Porcelany “Ćmielów” i „Chodzież” S.A.
Ćmielów Design Studio

logotypy

Poszukujemy osoby na stanowisko Specjalista ds. Sprzedaży i Promocji

25 czerwca 2015

W związku z rozwojem marki Modus Design poszukujemy osoby na stanowisko PR & Marketing Manager. Do głównych zadań na stanowisku należeć będzie budowanie oraz wdrożenie strategii promocji i marketingu marki Modus Design, na rynku krajowym oraz zagranicznym. Od kandydata oczekujemy znajomości rynku wzorniczego, wysokiej kultury pracy, umiejętności strategicznego myślenia oraz biegłej znajomości języka angielskiego w mowie i piśmie. Oferujemy pracę w ciekawym zespole z wynagrodzeniem stałym oraz premią uzależnioną od wyników. Dla realizacji celów na stanowisku PR & Marketing Manager zapewniamy odpowiednie narzędzia pracy.

Zakres obowiązków:
– opracowywanie strategii marketingowej i PR firmy;
– utrzymanie obecnych jak i pozyskiwanie nowych klientów w tym budowanie relacji B2B oraz organizacja strategii CRM)
– budowanie świadomości marki;- ocena i rozwój nowych możliwości marketingowych dla produktu;
– realizacja planów sprzedaży w branży kultury;
– monitorowanie i analiza danych rynkowych dotyczących wyników sprzedaży własnego produktu;
– prowadzenie platformy e-sprzedażowej;
– aktywna współpraca z zespołem Modus Design;

Oczekiwane kompetencje:
– wyższe wykształcenie (mile widziane jest wykształcenie kierunkowe dla branży: zarządzanie w kulturze/designie, wzornictwo);
– udokumentowane doświadczenie w zarządzaniu i prowadzeniu projektów sprzedaży
– umiejętność prowadzenia sprzedaży przez internet;
– zdolność do obiektywnej i analitycznej oceny sytuacji;
– bardzo dobra znajomość angielskiego;
– bardzo dobre umiejętności prezentacyjne i negocjacyjne;
– umiejętność poruszania się oraz budowania relacji w przestrzeni medialnej
– umiejętność redagowania ofert i tekstów marketingowych w języku polskim i angielskim
– komunikatywność;
– zdolność szybkiego uczenia się i determinacji w dążeniu do wyznaczonych celów;
– rzetelność i sumienność prowadzonych zadań;
– dobrze widziane doświadczenie w pracy w środowisku międzynarodowym;
– mile widziane doświadczenie w pozyskiwaniu funduszy EU;

Oferujemy:
– dobrą atmosferę pracy;
– autonomiczne stanowisko;- dużą swobodę działania i elastyczny czas pracy;
– możliwość realizowania własnych pomysłów;
– wynagrodzenie stałe oraz premia uzależniona od wyników

Oferta ważna do 30.09.2015r.

CV ze zdjęciem oraz List Motywacyjny prosimy kierować na adres info@modusdesign.com w tytule wiadomości: PR & Marketing Manager. Do aplikacji prosimy dołączyć klauzulę: “Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych dla potrzeb prowadzenia procesu rekrutacji zgodnie z Ustawą z dnia 29.08.1997 o Ochronie Danych Osobowych (Dz. U. Nr 133 poz. 833)”. Skontaktujemy się z wybranymi kandydatami.

Pierwsze spotkanie Rady Designu Lubelskiego Instytutu Designu LPNT S.A.

8 czerwca 2015

Spotkanie inaugurujące działalność Lubelskiego Instytutu Designu, powiązane również z pierwszym zebraniem Rady Designu odbędzie się 09. czerwca w Lubelskim Parku Naukowo – Technologicznym S.A. Ważnym suplementem będzie wykład „Design na tle tradycji”, którym Marek Cecuła przybliży zebranym tematykę współczesnego wzornictwa i jego konotacji z tym, co dawne i tradycyjne. Wystąpienie dedykowane jest w szczególności lubelskiemu środowisku projektowo – biznesowemu. Wśród zaproszonych gości nie zabraknie również przedstawicieli środowiska akademickiego oraz władz miasta.

lpnt-logo-en-rgb-webfot. materiały prasowe

Spotkanie Rady Designu (09.06) Lubelskiego Instytutu Designu, powołanego w strukturze Lubelskiego Parku Naukowo – Technologicznego, będzie pierwszym z cyklicznych spotkań kilkuosobowej rady ekspertów.  Celem spotkań będzie nadawanie właściwego kierunku działań Instytutowi oraz promowanie lokalnych projektantów wzornictwa przemysłowego.

Czytaj więcej o Radzie Designu Lubelskiego Instytutu Designu

Marek Cecuła „Design na tle tradycji”
czas: 09.06 (wtorek) 2015 godzina 16.30
miejsce: Sala Południowa LPNT S.A.
ul. Dobrzańskiego 3
20-262 Lublin

Poland Restaurant Forum – spotkanie restauratorów i szefów kuchni

3 czerwca 2015

Polscy szefowie kuchni, restauratorzy, managerowie, media branżowe i pasjonaci gastronomii spotkali się (28.06) w Villa Intrata na warszawskim Wilanowie na I edycji  Poland Restaurant Forum zorganizowanym przez firmę Nespresso. Spotkanie zainicjowano z zamysłem wymiany doświadczeń wszystkich stron zainteresowanych gastronomią oraz dyskusji  o kwestiach nurtujących branżę. Jego głównym tematem było budowanie doświadczenia gościa w restauracji z korzyścią dla obu stron. Uczestnicy rozpatrywali je przez pryzmat  5 zmysłów: słuchu, wzroku, węchu, dotyku, smaku oraz szóstego – biznesu. Tematyka podjęta przez organizatorów wydarzenia to preludium dla III edycji projektu Art Food, która w tym roku skupiać się będzie wokoło projektowania smaków i odczuć kulinarnych.

PRF_by_Nespresso (182)fot. materiały prasowe

Dyskusje podzielono na panele odpowiadające poszczególnym zmysłom. W ramach bloku tematycznego „Zobacz” redaktor prowadząca „Food Service”, Agata Godlewska, rozmawiała o tym, jak projektować doświadczenie wizualne w restauracji. Dyskutowano o trendzie fotografowania dań przed ich zjedzeniem, co wymusza jeszcze większe dbanie o estetykę potraw. Okazało się, że zjawisko to postrzegane jest przez szefów kuchni i restauratorów nie tylko pozytywnie – czynione zbyt obsesyjnie może przyćmić doświadczenie w restauracji. Goście podkreślali też rolę wystroju wnętrza – twierdząc, że warto podążać nie tylko za trendami, ale i zdecydować się na jeden element będący wyróżnikiem miejsca, np. dedykowane meble.

Moderatorzy i paneliści:
Agata Godlewska (moderator, redaktor naczelna Food Service)
Jacek Grochowina (restaurator i szef kuchni Nolita)
Matias Glusman (Wineria, WSET)
Radek Polak (fotograf)
Jan Ponińki (restaurator Weranda)
Małgorzata Rygalik (Studio Rygalik)
Marta Szwakopf (dyrektor Kuchnia TV)
Ewa Voelkel Krokowicz (restauratorka Concordia)
Wojtek Zbroja (właściciel Rent Design)

Podczas drugiego bloku tematycznego „Poczuj” prowadzący Łukasz Modelski rozkładał na czynniki pierwsze współczesną kuchnię etniczną. Uczestnicy zastanawiali się, czy Polakom podobają się wyraźne aromaty kuchni etnicznych (np. curry), czy smak typowo polski faktycznie jest kwaśny oraz czy lokalne produkty są ważne w daniach zagranicznych szefów kuchni gotujących w Polsce. Zgodzono się, że zabawa smakami innych krajów jest ciekawa, krytykowano zaś nieudolne próby zastąpienia oryginalnych składników substytutami, pokierowane jedynie względami oszczędności.

Moderatorzy i paneliści:
Łukasz Modelski (moderator, dziennikarz i pisarz)
Alain Budzyk (restaurator Le Bistro Rozbrat)
Pablo Martin Delgado (restaurator casa Pablo, Tapas Gastrobar)
Mariusz Diakowski (restaurator Stary Dom, Papu, Zielnik)
Krzysztof Janiszewski (restaurator Złoto Hiszpanii, Senses)
Marcin Kręglicki (restaurator Kręgliccy)
Michał Kuter (restaurator i szef kuchni A nóż widelec)

Trzecia dyskusja zatytułowana „Spróbuj” obejmowała warsztaty sensoryczne w Oranżerii prowadzone przez Wojciecha Bońkowskiego oraz dyskusję nt. wydarzeń kulinarnych w kontekście wizerunku biznesu moderowaną przez Agnieszkę Małkiewicz. Znawca wina wprowadził gości w świat doświadczeń sensorycznych, tłumacząc niuanse poszczególnych szczepów. Była też okazja do stania się na moment sommelierem kawy pod okiem eksperta z Nespresso, Tomasza Deniziaka  – i porównania różnych mieszanek na zasadzie blind tastingu. W trwającej równolegle dyskusji padły pytania o rolę wydarzeń w budowaniu wizerunku i wyniku finansowego restauracji. Paneliści dawali wskazówki, na ile daleko powinna iść wyobraźnia restauratorów, aby organizowane eventy wyróżniały, promowały lub były rozszerzeniem oferty restauracji. Dyskusja dotyczyła też zagrożeń oraz sytuacji kryzysowych jako konsekwencji nietypowych działań – m.in. charakteru imprez i ich spójności z codzienną ofertą restauracji. Ciekawostką były opisywane projekty związane z poczęstunkiem w plenerze – podziemna restauracji Food Think Thank , kolacja na wyspie (Solec 44) czy wspólne gotowanie szefów kuchni w ramach Gotujemy ProNature (Metamorfoza Gdańsk).

Moderatorzy i paneliści:
Wojciech Bońkowski (prowadzący warsztat sensoryczny, Winicjatywa.pl)
Agnieszka Małkiewicz (moderator, AM Horeca Communications)
Krzysztof Cybruch (Targ Śniadaniowy)
Katarzyna Fedorczuk (restaurator Solec 44)
Tomasz Hartman (project Food Think Thank)
Paweł Kwiatkowski (restaurator Tamka 43)
Katia Roman (właścicielka Little Chef)
Marcin Wachowicz (restaurator Aioli, Momu Gastrobar)

Panel „Dotknij” składał się z dwóch dyskusji. Pierwsza rozmowa dotyczyła produktów z przedrostkiem „bez” – bezalkoholowych, bezglutenowych, bezkofeinowych, itp. Moderująca go Monika Kucia wraz z uczestnikami zastanawiała się nad dietą w różnych kontekstach – zdrowia, tożsamości, kultury czy manipulacji. Psychodietetyk, Laura Osęka, zwróciła uwagę, że rezygnacja z jakiegoś składnika w diecie jest dziś często wyrazem mody, a nie przekonań i stałą się formą określenia osobowości. Równolegle trwała rozmowa o zysku z oferty napojów w restauracji, prowadzona przez Patrycję Siwiec. Paneliści stwierdzili, że u podstaw budowana tego asortymentu leży dobór odpowiedniego produktu, bogata, ale czytelna karta napojów i wyszkolony personel, który potrafi doradzić klientowi. Zwrócono także uwagę na to, że nie należy obawiać się oferowania jakościowych i droższych produktów, ponieważ goście w Polsce coraz częściej poszukują nowych doświadczeń kulinarnych i są gotowi za nie płacić.

Moderatorzy i paneliści:
Monika Kucia (moderator, redaktor naczelna Ugotuj to ze smakiem)
Joanna Albin (producent telewizyjny)
Dominika Buck (projekt Podróbka)
Robert Czajkowski (Nespresso)
Marcin Koch (restaurator Bazar Kocha)
Piotr Kucharski (autor książki „Chleb”)
Maryla Musidłowska (restaurator Biały Konik)
Laura Osęka (psychodietetyk)
Patrycja Siwiec (moderator, dziennikarka Food and Wine)
Katarzyna Błońska (restauratorka Ale wino)
Michał Brzozowski (restaurator Na Lato)
Paweł Gruba (manager Zielony Niedźwiedź)
Piotr Kawicki (Nespresso)
Ziemowit Majewski (dyrektor generalny City Park)
Daniel Pawełek (restaurator Brasserie Warszawska)

Ostatnią część pt. „Usłysz” uświetniła obecność gościa specjalnego. Sarah Canet – właścicielki firmy Spoon PR & Marketing, zajmującej się tematyką jedzenia i restauracji. Paneliści dyskutowali o sztuce uwodzenia słowem w gastronomii, zastanawiając się, jak ważne jest mówienie do odbiorcy zrozumiałym językiem i przekazywanie emocji związanych z daniem – zarówno przez samego szefa kuchni, jak i kelnera. Szefowie zostali zapytani, czy lubią, gdy mówi się do nich „tak, szef” – ponieważ zdania były podzielone, biorący udział w panelu Maciej Nowak zaproponował używanie pięknego polskiego odpowiednika „kuchmistrz”.

Moderatorzy i paneliści: 
Agata Michalak (moderator, redaktor naczelna Kukbuk)
Sarah Canet (Spoon PR)
Adam Chrząstowski (szef kuchni Ed Red)
Maciej Nowak (krytyk kulinarny)
Andrzej Strzelczyk (sommelier La Rotisserie)
Patrycja Wąsowska (Bistor laCocote)
Agata Wojda (szef kuchni Opasły Tom)
Anna Wrońska (redaktora naczelna „Kuchnia”)

Każdy z paneli dyskusyjnych wzbogacono o doświadczenie kulinarne. Dziesięciu wybitnych szefów w kuchni gospodarza Macieja Nowickiego przygotowało dania według klucza zmysłów. Przykładowo do panelu o zapachu Martin Gimenez Castro (Salto, hotel Rialto) przygotował krewetki z lawendą i marakują, które goście degustowali z… zawiązanymi oczami. Zaś podczas bloku tematycznego o dotyku Paweł Oszczyk (La Rotisserie) zaserwował burgery ze świni puławskiej – podane tak, by, uczestnicy mogli pobrudzić ręce, by w pełni doświadczyć jedzenia. Pozostali szefowie, którzy interpretowali zmysły to Rafał Hreczaniuk (Tamka 43), Michał Bryś (L’enfant Terrible), Malika Szyc Juchnowicz (Malika), Ewa Olejniczak (Willa Foksal), Mateusz Wichrowski (Braserrrie Warszawska) i Witek Iwański (Aruana). Goście mieli też okazję degustować harmonizowane z każdym daniem wino z Vinie Affini (dobrane przez sommeliera Pawła Demianiuka) oraz mieszankę kawy Nespresso oraz wody S.Pellegrino i Aqua Panna.

Spotkanie zakończyło się rozmowami kuluarowymi. Poland Restaurant Forum by Nespresso ma być w zamyśle organizatorów stałą platformą dyskusji i wymiany doświadczeń w branży. Majowa edycja jest pierwszą z serii. Opiekunem merytorycznym wydarzenia była Agnieszka Małkiewicz (Horeca Communications).

źródło:nespresso-pro.com

Jak design napędza biznes? Małopolski Festiwal Innowacji

22 maja 2015

Ekonomiczny wymiar wzornictwa przemysłowego będzie głównym tematem konferencji „Design i wzornictwo przemysłowe szansą na szybszy rozwój ekonomiczny”. Organizatorem wydarzenia w ramach Małopolskiego Festiwalu Innowacji jest Marszałek Województwa Małopolskiego. Konferencja odbędzie się 25. maja w siedzibie Muzeum Inżynierii Miejskiej w Krakowie.

2Uczestnicy Małopolskiego Festiwalu Innowacji 2015 fot. materiały prasowe

Zaproszeni paneliści wśród których znajdzie się wiele inspirujących osobistości, zarówno ze środowiska biznesu jak i kręgów projektowych, odpowiedzą na pytania jaką wartość ma wzornictwo dla efektywnego rozwoju marki oraz firmy, czym jest dizajn usług i design thinking oraz jaka jest funkcja wzornictwa w ogólnym rozwoju miasta.

1 3Uczestnicy Małopolskiego Festiwalu Innowacji 2015 fot. materiały prasowe

Konferencję zainauguruje Marszałek Województwa Małopolskiego Marek Sowa, by następnie oddać mikrofon takim prelegentom jak prof. dr hab. Jerzy Hausner, Zuzanna Skalska kierująca internetową platformą 360Inspiration czy Jacek i Andrzej Santorscy. W panelach dyskusyjnych udział wezmą przedstawiciele między innymi  Newag S.A., Pleo Design, Sanitec KOŁO, PESA Bydgoszcz S.A.Wśród zaproszonych gości nie zabraknie również Marka Cecuły Dyrektora Artystycznego Ćmielów Design Studio Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

Konferencja to także czas na wręczenie nagród laureatom Małopolskiego Inkubatora Pomysłowości 2015, konkursu doceniającego przedsiębiorczych i zorientowanych na innowacje doktorantów z regionu.

Program konferencji

4

Konferencja „Design i wzornictwo przemysłowe szansą na szybszy rozwój ekonomiczny”
czas: Kraków, 25 maja 2015 r.
miejsce: Muzeum Inżynierii Miejskiej w Krakowie
ul. św. Wawrzyńca 15, 31-060 Kraków

źródło: festiwalinnowacji.malopolska.pl

Art Food 2015 Senses. Rusza trzecia edycja projektu.

21 maja 2015

Fenomen tworzącego się od kilku lat zjawiska kultury kulinarnej otwiera entuzjastów nie tylko na nowe kombinacje smakowe, ale także na niecodzienne i często eksperymentalne aranżacje stołu. Trwający nieprzerwanie od trzech lat projekt Art Food, prowadzony przez Modus Design we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza, Polskimi Fabrykami Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A oraz z uczelniami partnerskimi, daje przestrzeń do spotkania się dwóch, nie tak znowu różnych światów, kulinarnego i projektowego. W tegorocznej edycji projektu Art Food’15 Senses do udziału staną uczelnie z Gdańska, Londynu i Nowego Jork.

Sensuous Tableware Ilan SinaiSensuous Tableware Ilan Sinai fot. novate.ru

Współczesna kultura kulinarna jest czymś więcej niż pożywieniem dla spragnionego ciała. Jest ucztą dla zmysłów. Odkrywając tajniki etnicznych i lokalnych kuchni, otwierając się na kolor, kształt i smak nowych dotychczas nam nieznanych produktów pożywienia dochodzimy do wniosku, że tradycyjny sposób ich serwowania zwyczajnie nie przystoi. Ciekawość z jaką uczymy się łączyć smaki i budować wizualny koncept serwowanych potraw zbliża ten proces do alchemii kulinarnej niż do zwykłego przygotowania posiłku.

Art Food jest projektem wpisującym się we współczesny, wyrafinowany trend jedzeniowy. Food design to dzisiaj dobra praktyka najlepszych szefów kuchni. Tegoroczna edycja, której patronuje idea zmysłu ma na celu zaprojektowanie takich rozwiązań stołowych, które wzmocnią uczucie smaku, dotyku i dźwięku degustowanych potraw. Art Food’15 Senses jest projektem, w którym na równi spotykają się sztuka kulinarna, rzemiosło i wzornictwo.

Uczestnicy projektu rekrutowani z trzech uczelni projektowych Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Central Saint Martins w Londynie oraz Pratt Institute w Nowym Jorku zaproponują oryginalne rozwiązania obiektów ceramicznych i akcesoriów stołowych, które swoim wzornictwem wejdą w estetyczną interakcję z serwowanymi przystawkami. Rozwiązania mają stanowić propozycje w szczególności dla szefów kuchni oraz restauracji. Zespół uczestników projektu Art Food’15 Senses zostanie wybrany w czerwcu na podstawie przedstawionych koncepcji projektowych.

Projekt „Art Food” współorganizowany jest przez:
Instytut Adama Mickiewicza
Modus Design Studio Marka Cecuły
Akademia Sztuk Pięknychw Gdańsku
Central Saint Martins College w Londynie
Pratt Institute w Nowym Jorku
Polskie Fabryki Porcelany “Ćmielów” i „Chodzież” S.A.
Ćmielów Design Studio

Blog projektu:
www.artfoodproject.wordpress.com

logotypy

Modus Design partnerem Lubelskiego Parku Naukowo – Technologicznego

18 maja 2015

Marek Cecuła założyciel Modus Design i Dyrektor Artystyczny Ćmielów Design Studio oraz Tomasz Małecki Prezes Lubelskiego Parku Naukowo – Technologicznego S.A. i dr Joanna Hołda Menedżer ds. wzornictwa przemysłowego LPN-T S.A. na spotkaniu inauguracyjnym (18.05) w ćmielowskim Studio rozmawiali na temat powołania Rady Designu, komórki doradczej lubelskiego inkubatora. Celem Rady Designu będą między innymi działania mające na celu promowanie dobrych praktyk w zakresie wzornictwa przemysłowego, opiniowanie inicjatyw Parku i wdrażanych w lubelskim inkubatorze projektów jak również wspieranie rozwoju Województwa Lubelskiego poprzez stworzenie zinstytucjonalizowanej platformy dla współpracy lubelskich uczelni i biznesu.

IMG_1031Marek Cecuła na spotkaniu z przedstawicielami Lubelskiego Parku Naukowo – Technologicznego:  dr Joanna Hołda Menedżer ds. wzornictwa przemysłowego i Tomasz Małecki Prezes Zarządu Lubelskiego Parku Naukowo – Technologicznego S.A. fot. materiały prasowe

Lubelski Park Naukowo – Technologiczny S.A. powstał w 2005 roku z inicjatywy Samorządu Województwa Lubelskiego oraz Uniwersytetu Przyrodniczego w Lublinie, aby ułatwiać przepływ wiedzy i technologii pomiędzy jednostkami naukowymi a przedsiębiorcami. Lubelski inkubator działa w zakresie doradztwa w tworzeniu i rozwoju przedsiębiorstw, transferu technologii oraz przekształcania wyników badań naukowych i prac rozwojowych w innowacje technologiczne. LPN-T S.A. jest członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Parków Naukowych (International Association of Science Parks and Areas of Innovation – IASP).

Formująca się w LPN-T S.A. Rada Designu będzie ciałem doradczym i honorowym dla wspierania i rozwoju inicjatyw Parku. Wśród reprezentantów znajdą się przedstawiciele środowisk naukowych, artystycznych i projektowych.  Obok Marka Cecuły w Radzie Designu zasiądą dr Julita Agnieszka Rybczyńska profesor i rektor Wyższej Szkoły Przedsiębiorczości i Administracji w Lublinie; dr Paulina Zarębska – Denysiuk – doktor historii sztuki, nauczycielka, kuratorka wystaw;  prof. Ryszard Skubisz – wybitny polski prawnik, radca prawny i rzecznik patentowy, nauczyciel akademicki, autor wielu publikacji z zakresu prawa własności intelektualnej; prof Artur Popek dziekan Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, artysta, nauczyciel akademicki; Andrzej Jachim – współtwórca i dyrektor ds. strategii agencji reklamowej Vena Art.

„Ćmielów” w Pawilonie Polskim na EXPO 2015

30 kwietnia 2015

Głównym celem udziału Polski w EXPO 2015 jest budowa trwałego zaufania dla marki POLSKA i Marki Polskiej Gospodarki. Polska będzie prezentowana jako kraj nowoczesny, osiągający sukces gospodarczy oraz jako atrakcyjny partner biznesowy. Podjęte przez polską stronę aktywności w ramach EXPO mają podkreślać, że Polska to kraj o europejskim stylu życia, otwarty i przyjazny, stawiający na nowoczesny design i jednocześnie szanujący tradycję. W ramach ścieżki tematycznej „Design” w Polskim Pawilonie EXPO 2015 zostaną zaprezentowane wybrane kolekcje marki Ćmielów Design Studio oraz marki Ćmielów, Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

be4dd5c3a765a225dcf3f29dcaab307d
fot. materiały prasowe expo.gov.pl

Najbliższa Światowa Wystawa EXPO 2015 odbędzie się pod hasłem „Wyżywienie planety, energia dla życia”. W wydarzeniu uczestniczyć będzie 147 krajów. Organizatorzy spodziewają się rekordowej liczby ponad 20 milionów zwiedzających. Wystawa odbywa się w Mediolanie od 1.05 do 31.10.2015 r.

Ćmielowska porcelana reprezentowała będzie kraj w kolekcjach Ćmielów Design Studio: New Atelier, Natura, Touch Of Blue czy Mix & Match Cosmopolitan Line. Ekspozycja nowoczesnego wzornictwa Studia została poszerzona o tradycyjne ćmielowskie wzory. Na EXPO 2015 zobaczymy min. serwis Kula Bohdana Wendorfa oraz Epire i Future. Nie zabraknie również kultowych figurek, które reprezentować będzie Sudanka Hynryka Jędrasiaka z kolekcji Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

Historia EXPO

EXPO zaczęło się we Francji. W 1844 r. w Paryżu zorganizowano wielką Francuską Wystawę Przemysłową. Była to jedna z 11 narodowych wystaw francuskich, których tradycja sięgała jeszcze 1798 r. Ze względu na prestiż, jakim zaczęła cieszyć się idea EXPO w Europie podobne wydarzenie zorganizowano w 1851 r. w Londynie. „Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations”, umieszczona w Crystal Palace, w  Hyde Park’u w Londynie, nazywana także Wielką Wystawą, rozpoczęła tradycję regularnych wystaw światowych.

Od 1988 r., od czasu Wystawy Światowej w Brisbane zaczęto wykorzystywać formułę EXPO do budowania pozytywnego wizerunku państw. Pawilony uczestników zaczęły prezentować różne aspekty i atrakcje swoich krajów, od turystyki po technologie. Ta tendencja trwa do dziś.

Do czasu uzyskania niepodległości po I wojnie światowej Polacy występowali na wystawach pod flagami innych państw, zdobywając wiele nagród i wyróżnień. W roku 1933 Polska po raz pierwszy samodzielnie wystąpiła na EXPO, a w roku 1937 odniosła spektakularny sukces – na wystawie w Paryżu zdobyliśmy jako kraj aż 78 grand prix oraz dziesiątki złotych, srebrnych i brązowych medali. Po II wojnie światowej Polska uczestniczyła po raz pierwszy w EXPO w Sewilli
w 1992 r. Na EXPO 2015 Pawilon Polski będzie czwartym co do wielkości pawilonem wśród wszystkich krajów biorących udział w Wystawie. Tuż obok niego powstają m.in. pawilony Włoch, Francji, Holandii czy Watykanu.

Pawilon Polski na EXPO 2015

Motto polskiej ekspozycji: „Abbiate ogni speranza, voi che entrate!” (w wolnym tłumaczeniu: „Nasyćcie się wszelką nadzieją wy, którzy wchodzicie!”) to świadoma trawestacja strofy z „Boskiej komedii” Dantego. Nasze hasło jest obietnicą, że każdy zwiedzający znajdzie w Pawilonie Polski wszystko, co dobre i budzące nadzieję – świat energii witalnej.

Pawilon Polski przyciągnie odwiedzających wyjątkową elewacją – projekt przedstawia charakterystyczny dla polskiego krajobrazu sad jabłoni otoczony lustrami, wnętrze zaś kryje się za prostą, ażurową konstrukcją, nawiązującą do drewnianych skrzynek na jabłka. Autorem koncepcji architektonicznej jest warszawska pracownia 2 pm, za scenariusz ekspozycji odpowiada zaś firma Platige Image. Zwycięski projekt został wyłoniony spośród 59 prac zgłoszonych do konkursu zorganizowanego przez Polską Agencję Informacji i Inwestycji Zagranicznych.

EXPO 2015
Organizowane od 1851 roku wystawy EXPO uznawane są za najbardziej prestiżowe wydarzenia promocyjne na świecie.  EXPO 2015 odbywa się pod hasłem „Wyżywienie planety, energia dla życia”. Od 1 maja do 31 października w Mediolanie zaprezentuje się  niemal 150 państw oraz organizacji, które przedstawią swoje osiągnięcia związane z przemysłem rolno-spożywczym. Organizatorzy EXPO 2015 podkreślają edukacyjną rolę wydarzenia, zarówno w zakresie promowania zdrowego odżywiania, jak i poszukiwania sposobów rozwiązania problemu braku żywności w niektórych regionach świata.
Organizatorem udziału Polski w Wystawie Światowej EXPO 2015 jest Polska Organizacja Rozwoju Przedsiębiorczości. Swoją funkcję – zarówno w sferze programowej, jak i organizacyjnej – pełni pod nadzorem Ministerstwa Gospodarki oraz przy wsparciu Komisarza Generalnego Sekcji Polskiej Wystawy Światowej EXPO 2015 w Mediolanie.
————————————————————————————————————————————–
Oficjalna strona poświęcona udziałowi Polski w EXPO 2015: expo.gov.pl
Oficjalna strona EXPO 2015: expo2015.org

Pierwsza Dama RP z wizytą w ćmielowskiej fabryce

15 kwietnia 2015

Anna Komorowska Pierwsza Dama RP gościła (14.04) w Polskich Fabrykach Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. Wizyta przybliżyła Pierwszej Damie nowe oblicze tradycyjnej i najstarszej w Polsce fabryki porcelany. Małżonka Prezydenta RP z uznaniem odniosła się do pielęgnowania polskiego kapitału Polskich Fabryk Porcelany oraz doceniła kreatywny wkład zespołu Ćmielów Design Studio w rozwój ćmielowskich kolekcji. Zaszczytne odwiedziny Pierwszej Damy RP były doskonałym momentem do podsumowania 225. lat tradycji „Ćmielowa”. Specjalnie na tę okazję wzorcownia Polskich Fabryk Porcelany udostępniła najstarsze wzory, min. serwis „Płaski” z paryskiej pracowni wzorniczej Bohdana Wendorfa, wprowadzony do produkcji w latach 30. XX wieku.

11150881_825934260814419_6956660428772524744_n
Piotr Suswał Dyrektor ds. Techniczno – Produkcyjnych, Inga Kamińska Prezes PFP „Ćmielów” i „Chodzież” S.A., Anna Komorowska Pierwsza Dama RP, Marek Cecuła Dyrektor Artystyczny Ćmielów Design Studio fot. PFP „Ćmielów” i „Chodzież” S.A
fot. PFP „Ćmielów” i „Chodzież” S.A

„Beauty of ImPERFECTION. Piękno NieDOSKONAŁOŚCI. Porcelana Marka Cecuły”

14 kwietnia 2015

Retrospektywna wystawa twórczości Marka Cecuły w krakowskiej Galerii BB od tygodnia cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem. Wyśmienity wernisaż wystawy (09.04) oraz ciepłe przyjęcie to najlepsze podziękowania dla wszystkich organizatorów przedsięwzięcia. „Beauty of ImPERFECTION. Piękno NieDOSKONAŁOŚCI. Porcelana Marka Cecuły” prezentuje dorobek twórczy artysty zgromadzony na przestrzeni blisko 40. lat pracy z ceramiką. Na wystawie można zobaczyć obiekty powstałe w nowojorskim studio przy Sullivan Street datowane na lata 80. XX wieku jak i najnowsze kolekcje porcelany dedykowane dla marki Ćmielów Design Studio, Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. Prace z różnych etapów twórczości Cecuły są znakomitym materiałem do poznania zmieniających się tendencji wzorniczych na przestrzeni kilkudziesięciu lat. Wystawa potrwa do 09. czerwca.

IMG_0812 copyKolekcja Ćmielów Design Studio fot. Galeria BB

Obejrzyj relację z wystawy na DOMO +

Galeria Przedmiotu BB zajmuje się promocją i sprzedażą polskiej sztuki użytkowej, dekoracyjnej i designu. Właścicielki galerii, dziennikarka i artystka, zorganizowały „galerię przedmiotu” trochę z przekory wobec fascynacji krakowskiego środowiska grafiką i malarstwem. „Przedmiot to konkret. Wypełnia naszą rzeczywistość. I może być dziełem sztuki!” – przekonywały Bialic i Brylewska w kolejnych wystawach. Pokazywały obiekty, które spełniały rozmaite estetyczne kryteria. Wywoływały różne reakcje: akceptację, podziw, ale też sprzeciw, irytację, czasem nawet gniew.

W rozmowie z Anitą Bialic z Galerii BB, Marek Cecuła opowiada o etapach swojej drogi twórczej od czasów nowojorskich po współczesność. Miraż zrealizowanych projektów, instalacji artystycznych, przedsięwzięć projektowo organizacyjnych to tylko część działań Cecuły. Na stronie publikujemy jedynie wybrane fragmenty rozmowy. Po więcej zapraszamy do „Marek Cecuła. Paleta wrażeń”

AB: Od dwóch lat jest Pan dyrektorem artystycznym Ćmielów Design Studio. Czy projektowanie niejako na zamówienie Polskiej Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. nie ogranicza Pana jako artysty?  Nie zmusza do nieustannych kompromisów? – „dobrze zaprojektowane” niekoniecznie oznacza „dobrze sprzedawane”.

MC: Praca projektanta w fabryce o bogatej historii i tradycji dobrego projektowania wymaga dużego nakładu pracy organizacyjnej. Potrzebny jest pewien kompromis. Wyzwanie jest ogromne. Pracuję w zespole, mam dobrą kreatywną ekipę (Modus) i to pozwala mi na multidyscyplinarną  działalność w serwisie dla Polskiej Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” SA.

Najważniejszym dla mnie zadaniem jest zbudowanie nowej marki Ćmielów Design Studio i pokazanie/udostępnienie dobrego polskiego wzornictwa w porcelanie przemysłowej. Prowadzimy studio na terenie fabryki – eksperymentujemy w nim i tworzymy produkt, który nie może być robiony na linii produkcyjnej. To jest wartość dodana dla fabryki porcelany. Wprowadzamy bowiem na rynek unikatową porcelanę, niejako z dotykiem ręki.

Zabiegamy o to, żeby marka ĆDS dorównała najnowszym trendom światowego projektowania i aktywnie uczestniczyła w eksporcie polskiego wzornictwa.

AB: Jakie działania, Pana zdaniem, należy podjąć, aby polski design znalazł się w naszych sklepach i domach?

MC: Niezbędna jest współpraca pomiędzy przedsiębiorstwami a wydziałami wzornictwa, którego efektem jest poznanie specyficznych segmentów produkcji użytkowej … Nasze społeczeństwo dopiero zaczyna zauważać, że design jest dostępny i że jego posiadanie symbolizuje współczesność. Zaczynamy też mieć indywidualne, nie narzucone opinie, kształtujemy własny gust, chcemy oryginalności. To otwiera spore możliwości działania dla małych firm projektowych, w których designer jest też producentem i może zmieniać materiały i procesy według swojego wyboru. Produkty, pochodzące z takich małych designerskich „przedsiębiorstw”, mają spore szanse na zdobycie rynku, gdyż polski przemysł jest nadal powolny w swoim rozwoju.

„Beauty of ImPERFECTION. Piękno NieDOSKONAŁOŚCI. Porcelana Marka Cecuły”
kurator: Marek Cecuła
projekt wystawy: Marek Cecuła, Tomek Wójcik
współpraca: Anita Bialic, zespół Modus Design

czas: 09.04.2015 – 09.06.2015
miejsce: Galeria BB ul. Skałeczna 5, Kraków

Wiosenna kolekcja „Blossom Line” Ćmielów Design Studio już w sprzedaży

1 kwietnia 2015

Kolekcja Mix & Match Blossom Line to wiosenna propozycja Ćmielów Design Studio. Utrzymana w lekkiej, pastelowej kompozycji kolorystycznej Blossom Line stworzy na stole klimat wiosennego ogrodu. Linię budują dwa podstawowe kształty talerzy – prosty i o falowanym brzegu, imbryk, cukiernica i filiżanki herbaciane. Blossom Line zachwyca lekkością i prostotą kształtu, które nabierają smaku wraz z bogatą, wiosenną kolorystyką kolekcji. Blossom Line to kolekcja z serii Mix & Match – mieszaj i łącz, w której dowolnie możemy tworzyć indywidualne zestawienia kolorystyczne. Kolekcja dostępna w sprzedaży w ofercie Ćmielów Design Studio Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

Blossom Line Ćmielów Design Studio, Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. fot. Sebastian Zimmer

Gama kolorystyczna kolekcji:
Blossom niebieski z delikatnym pasem fioletu
Blossom fioletowy z pasem bordo
Blossom żółty z pasem jasnej oliwki
Blossom żółty z pasem czerwieni
Blossom turkusowy z pasem ciemnozielonym
Blossom turkusowy z pasem w kolorze jasnego groszku

 

„Creation. Niech się stanie”. Muli Ben Sasson z wystawą w MDK

23 marca 2015

Wystawą „Creation. Niech się stanie” w kieleckim Muzeum Dialogu Kultur, Muli Ben Sasson zaprezentuje swoje najnowsze prace powstałe z rozważań nad mistyką stworzenia świata. Podejmowany przez artystę temat zostanie przedstawiony w trzech cyklach: „Księga Blasku”, „Transfiguracja” oraz „Pomiędzy uświęceniem czasu i miejsca”, Źródłem inspiracji dla artysty była między innymi lektura kabalistycznego dzieła „Sefer ha-Zohar”, czyli „Księgi Blasku”, będącego mistycznym komentarzem do Tory. Wernisaż wystawy we czwartek (26.03).

Muli Ben Sasson Niech się staniefot. materiały prasowe

Muzeum Dialogu Kultur w Kielcach już po raz drugi gości z wystawą prof. Muli Ben Sasson. Przed dwoma laty artysta prezentował w Muzeum cykl „If time watched the clock. Kształt czasu”, utrzymane w charakterze calderowskich mobili, filozoficzne rozważania na temat natury czasu i jego trwania. Nie mniej mistyczny temat będzie pomysłem zapowiedzianej na czwartek (26.03) wystawy.

„Creation” w dziele Muli Ben Sasson podzielone zostało na trzy główne cykle prac. Motywem przewodnim pierwszego jest obrazowanie wzajemnych relacji światła i ciemności, czasu i przestrzeni. Drugi cykl jest opowieścią o kształtach i barwach stwarzanego świata. Zaś trzeci powiązany został z symboliką  szabasowego rytuału uświęcenia czasu, którego tradycja nakazuje oddanie czci odpoczywającemu od dzieła stworzenia Bogu. Prace zostały zrealizowane w różnych technikach najpełniej odzwierciedlających zamysł artysty. Medium dla jednego z przedstawianych cykli to ceramika. Obiekty na potrzeby cyklu „Pomiędzy uświęceniem czasu i miejsca” powstały w lipcu 2014 roku w Ćmielów Design Studio, Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

Prof. Muli Ben Sasson jest wykładowcą Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Rzemiosł Artystycznych Bezalel w Jerozolimie. Jest kuratorem wystaw, naukowcem i projektantem. Swoje prace prezentuje na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Izraelu oraz na całym świecie, m.in. w Korei Południowej, Niemczech, Nowym Jorku, Austrii i Amsterdamie. Jest autorem wystawy Współczesny antysemityzm w Europie, prezentowanej w różnych miejscach w Niemczech oraz ekspozycji Refleksje po Holokauście, prezentowanej w Muzeum Yad Vashem w Jerozolimie. Pod koniec lat 90. stworzył także wystawę Bezalel, opisującą znaczenie i miejsce artefaktów w żydowskim świecie. Wystawa przez osiem lat podróżowała po całym świecie, a w latach 2012-13 była prezentowana w muzeach i galeriach Stanów Zjednoczonych. Muli Ben Sasson jest członkiem Adi Foundation for Jewish Expression in Art. and Design, która bada naturę relacji między sztuką i judaizmem.

 „Księga Blasku”, najbardziej znana i popularna księga Kabały (powstała w Hiszpanii w XIII w.), usiłuje odsłonić najgłębsze, ukryte warstwy znaczeń Tory. Jest to niezwykle bogata, barwna i dramatyczna opowieść o wewnętrznym życiu Boga — „biblia” żydowskiej teozofii i mistyki. Ale nie tylko: głębia intuicji, oryginalność spekulacji lingwistycznej i potężna ekspresja poetycka czynią z Zoharu również wielkie dzieło światowej literatury religijnej” za Ireneusz Kania „Opowieści Zoharu. O Kabale i Zoharze” Wydawnictwo Homini 2012
więcej o „Sefer ha-Zohar”

„Creation. Niech się stanie”
kurator: prof. Muli Ben Sasson, prof. Marek Cecuła

miejsce: Muzuem Dialogu Kultur, Kamienica pod Trzema Herbami ul. Rynek 3, Kielce
wernisaż: 26 marca 2015 o godzinie 18.00
finisaż: 24 maja 2015

Z produktami Ćmielów Design Studio jedziemy na Targi „Ambiente” do Frankfurtu

10 lutego 2015

W dniach 13-17 lutego będziemy obecni na najbardziej prestiżowych targach projektowych w Europie. Zaprezentuje się blisko 5 tys. wystawców z niemal 90 krajów, w tym ponad 50 wystawców z Polski. Pokażemy wiodące kolekcje Ćmielów Design Studio. Zapraszamy na targi do Frankfurtu nad Menem.

ambiente2015

materiały prasowe

Centralnym punktem stoiska PFP „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. będzie kolekcja United Table of Europe projektantki Dagmary Rogers. Poszczególne elementy tej kolekcji zainspirowane zostały europejską różnorodnością kulturową. Klasyczne i folkowe motywy zdobnicze pochodzą z sześciu regionów Zjednoczonej Europy: Grecji, Francji, Holandii, Norwegii, Anglii i Polski.

United_folk fusion

UNITED TABLE of EUROPE I Daga Rogers I Modus Design

Wspólne ucztowanie ma charakter jednoczący, a teraz także porcelana, która temu ucztowaniu towarzyszy, staje się symbolem wzajemnego szacunku i odnajdywania europejskiej siły w kulturowej różnorodności.

United_classic connection

UNITED TABLE of EUROPE I Daga Rogers I Modus Design

Formuła „Mieszaj i Łącz” w jakiej stworzono kolekcję, pozwala na kreowanie ekscytujących aranżacji stołowych. Nowe dekoracje będą sukcesywnie dodawane, tak aby „pejzaż” stołu mógł się zmieniać i rozrastać.

A oto co jeszcze będziecie mogli zobaczyć na ćmielowskim stoisku:

Mix & Match_Navy

MIX & MATCH_NAVY Ćmielów Design Studio. Marek Cecuła | Modus Design

Mix & Match_Cosmopolitan

MIX & MATCH_COSMOPOLITAN. Ćmielów Design Studio. Marek Cecuła | Modus Design

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mix & Match_blossom

MIX&MATCH_BLOSSOM I Ćmielów Design Studio I Marek Cecuła i Edyta Cieloch

NEW ATELIER_MOND decor Ćmielów Design Studio Design: Marek Cecula | Modus Design

NEW ATELIER_MOND DECOR Ćmielów Design Studio. Marek Cecula | Modus Design

NEW ATELIER_Cubes_fot.S.Zimmer (2)

NEW ATELIER_KUBIKI I Ćmielów Design Studio I Design: Marek Cecuła i Edyta Cieloch, fot. S. Zimmer

new atelier 1

NEW ATELIER_PASKI I Ćmielów Design Studio I Marek Cecuła | Modus Design

blue line

BLUE LINE I Ćmielów Design Studio I Marek Cecuła | Daga Rogers

Touch of Blue

TOUCH of BLUE I Ćmielów Design Studio I Marek Cecuła | Daga Rogers

Targi „Ambiente” to największe spotkanie z dobrami konsumpcyjnych na świecie, gdzie prezentowane są innowacje z dziedziny dekoracji i wyposażenia mieszkań, domów i ogrodów, a także szeroko pojętego świata upominków.

Znajdzie się tu także osobny pokój do biznesowych spotkań i punkt informacyjny. Odwiedzając stoisko będzie można obejrzeć krótki film dotyczący jubileuszu 225-lecia funkcjonowania marki Ćmielów oraz pokazujący proces powstawania porcelany.

Produkty Ćmielów Design Studio znajdziecie na stoisku PFP „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. nr B51 w hali 6.2. Do zobaczenia na miejscu!

Sympozjum naukowe z udziałem Marka Cecuły w Szczyrku

23 stycznia 2015

W dniach 16-18 stycznia w Szczyrku (woj. śląskie) odbyło się sympozjum naukowe z cyklu „Współczesna Gospodarka i Administracja”. Wśród organizatorów znaleźli się m.in. Uniwersytet Ekonomiczny i Akademia Sztuk Pięknych z Krakowa oraz Narodowe Centrum Kultury. Honorowym gościem sympozjum był Prezydent RP Bronisław Komorowski.

IMG_5463 IMG_5464

materiały prasowe

Marek Cecuła był jednym z panelistów bloku tematycznego „Ekonomiczne wartości dizajnu”. W dyskusji prowadzonej przez prof. Czesławę Frejlich (naczelną magazynu „2+3D”), udział wzięli m.in. Andrzej Śmiałek (Ergo Design), Bartosz Piotrowski (PESA Bydgoszcz), prof. Jerzy Porębski i Tomek Rygalik (Studio Rygalik).

W module „Twarze Dizajnu”, uznani polscy twórcy zaprezentowali swoje przykładowe prace i przybliżyli sposoby podejścia do projektowania w różnych dziedzinach: ceramice, środkach transportu, meblarstwie, produktach AGD oraz przestrzeni publicznej.

Drugim blokiem tematycznym, w którym udział wzięli przedstawiciele najwyższych władz państwowych była Armia RP.

The Spirit of Poland na targach w Kolonii

15 stycznia 2015

W dniach 19-25 stycznia na międzynarodowych targach wnętrzarskich w niemieckiej Kolonii będzie można zobaczyć wystawę The Spirit of Poland, organizowaną przez Instytut Polski z Düsseldorfu we współpracy z portalem Culture.pl. W module Pure Talents zaprezentuje się sześciu najbardziej reprezentatywnych dla polskiego wzornictwa wystawców. Jednym z nich jest Modus Design Marka Cecuły z kolekcją dla Ćmielów Design Studio. Wystawa ukazuje produkty z historią w tle, będące wyrazem dialogu przeszłości z przyszłością. Źródłem ich inspiracji są przebogate tradycje słowiańskie.

baner_cmielowPetit mlecznik i cukiernica, ĆDS fot. Sebatian Zimmer

The Spirit of Poland to wspólna inicjatywa projektantów i właścicieli polskich marek, której głównym celem jest ukazanie potencjału polskich projektów na forum międzynarodowym. The Spirit of Poland to wystawy i wydarzenia towarzyszące, podczas których spotyka się młode pokolenie twórców i gdzie design staje się elementem promocji polskiej kreatywności.
Modus Design zaprezentuje międzynarodowemu odbiorcy w Niemczech następujące produkty: QUBUS II, Kolekcja ZZ pojemniki na ocet, oliwę oraz przyprawniki ZZ i Petit mlecznik i cukiernica w kolekcji Ćmielów Design Studio PFP „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

Kampania „Odzyskaj. Korzystaj”, czyli o możliwościach recyklingu porcelany

17 grudnia 2014

„Odzyskaj. Korzystaj” to wspólny projekt Miasta Poznań i Concordii Design, którego celem jest stworzenie gadżetów reklamowych dla jednej z poznańskich spalarni śmieci. Wybrane na podstawie portfolio grupy młodych projektantów dostały propozycję opracowania obiektu w oparciu o trzy typy materiałów: tkaninę, papier i ceramikę. Podczas warsztatów w poznańskiej Concordii (16-17.12) studenci mieli okazję poznać właściwości każdego z nich dzięki przekazanej wiedzy i wsparciu swoich tutorów.  Wiedzę o tkaninach przekazała Małgorzata Bernady, kurator pierwszego w Polsce festiwalu tkanin.  Bartosz Krūger, właściciel drukarni wprowadził studentów w tajniki papieru, zaś Marek Cecuła opowiedział o możliwościach recyklingowych porcelany.

Niepotrzebne nikomu rzeczy niespodziewanie mogą nabrać wartości, gdy poddane procesowi analizy i twórczego przekształcenia, zyskują nowa skórę, przeznaczenie oraz nowe zastosowanie w życiu codziennym. Poprzez proces recyklingu dajemy drugą szansę istnienia zużytemu przedmiotowi wpływając przez to, w sposób  bezpośredni, na kondycję środowiska naturalnego.

Pojęcie odpadu przemysłowego jest pojęciem szerokim i względnym. Ta względność szczególnie mocno dotyczy odpadów porcelanowych.  Proces produkcji porcelany związany jest z bardzo dużą ilością przeróżnych odpadów.  Wśród nich są odpady z najlepszego gatunku porcelany, których jedyną skazą może być brak znaku spodniego na obiekcie. W porcelanie występuje również drugi gatunek, który określa obiekty z małymi wadami jak nierównomiernie rozprowadzone szkliwo czy brak gładkich brzegów. Porcelanowy złom jest zatem różnorodny:  stłuczka wypalonej i szkliwionej porcelany (niewielkie fragmenty obiektów), źle wykończone naczynia lub naczynia rozbite (filiżanka bez ucha, które odpadło przy wypale).

Porcelanowy złom jest przeważnie tłuczony i złomowany. Z racji twardości tego materiału (wypalany do temp. 1380 C!) jego przemiał na jakikolwiek granulat jest bardzo drogi i nieekonomiczny. Mamy więc do czynienia z tak zwanym białym złomem, z którym na pierwszy rzut oka niewiele można zrobić. Masa takiego odpadu stanowi poważne zanieczyszczenie środowiska naturalnego. Recyklingowanie odpadów porcelanowych jest zatem ważnym zadaniem, który należy podjąć.

Praca z odpadem ceramicznym nie należy do najłatwiejszych. Materiał ten jest wymagający: twardy i mało plastyczny. Uwzględniając jednak możliwości jakie niesie użycie kalek z dekoracją oraz spajanie obiektów w dodatkowym wypale lub/i klejenie na zimno,  jak również inwencję twórczą projektantów mogą zostać powołane do życia nowe, dobre i ciekawe formy.

O wynikach prac grup projektowych usłyszymy wiosną 2015.

Produkty Ćmielów Design Studio Xmas już w sprzedaży

10 grudnia 2014

W ĆDS uruchomiliśmy specjalną platformę, dzięki której z łatwością można wybrać produkty pod choinkę. Oferta produktowa Ćmielów Design Studio w specjalnych, świątecznych promocjach. Zapraszamy!

W ofercie znajdziecie oryginalne wzornictwo akcesoriów wyposażenia stołu. Projektując, staramy się zmieniać przyzwyczajenia związane z szeroko pojętą kulturą stołowania. Właśnie dlatego w ofercie Ćmielów Design Studio znajdziecie produkt, którego nie trzeba kupować w wielkich, kilkunastoosobowych kolekcjach. Poprzez serię Studio Line proponujemy porcelanę w kameralnych seriach giftware. W ofercie oprócz porcelany stołowej znajdziecie również dodatki do dekoracji i aranżacji wnętrz, jak również spersonalizowany produkt, który podkreśli charakter odbiorcy.

fot. Sebastian Zimmer (2)
Produkty Ćmielów Design Studio Xmass już w sprzedaży fot. Sebastian Zimmer

Pełną informację o produkcie znajdziecie w kategorii Produkty/Dostępne w sprzedaży Zapraszamy również do odwiedzenia fanpage modusdesign.com, gdzie publikujemy informacje o naszych produktach dostępnych w świątecznej ofercie.

Produkty dostępne są w sprzedaży poprzez sieć naszych dystrybutorów
lub pod adresem: monika.iwan@porcelana.com / info@modusdesign.com

Najnowszy produkt ĆDS wkrótce w sprzedaży

28 listopada 2014

Najnowszy, biżuteryjny produkt Ćmielów Design Studio, stworzony dla kobiet lubiących odważną, awangardową i ciekawie zaprojektowaną biżuterię to naszyjniki wykonane ze szlachetnej porcelany w kilku odcieniach kobaltu. Kolorystyczny motyw przewodni naszyjników Ćmielów Design Studio uzupełniają neutralna, szkliwiona biel oraz złoto.  

ok 005
Najnowszy produkt Ćmielów Design Studio, PFP „Ćmielów” i „Chodzież” S.A  fot. Sebastian Zimmer

Wyjątkowy w skali biżuterii artystycznej produkt, który w myśl zasady „mieszaj i łącz” w ręce odbiorcy oddaje ostateczny wygląd naszyjnika. Każdy z porcelanowych korali może zmienić swoje położenie nadając biżuterii indywidualny i oryginalny charakter. Interaktywny naszyjnik można dowolnie komponować zarówno względem układu, kolorystyki jak i ilości porcelanowych korali. Jeden naszyjnik w rzeczywistości będzie miał tyle wersji ile zaproponuje jego właścicielka. Takie rozwiązanie przyniesie inny naszyjnik do każdej nowej stylizacji.

 fot. Sebastian Zimmer

Produkt wykonany jest z wysokiej jakości materiałów biżuteryjnych i porcelany matowej, szkliwionej i złoconej prawdziwym kruszcem. Wkrótce do nabycia pod adresem info@modusdesign.com

KUKBUK, Dobre Wnętrze, K MAG z przedświąteczną wizytą w Ćmielów Design Studio

14 listopada 2014

Dziennikarze z kilkunastu najbardziej poczytnych tytułów prasy wnętrzarskiej i kulinarnej zebrali się (13.11) na wspólnym, przedświątecznym spotkaniu w Ćmielów Design Studio. Marek Cecuła Dyrektor Artystyczny ćmielowskiego Studia w ręce dziennikarzy oddał warsztat ręcznego zdobienia porcelany. Oprócz zadań projektowych w Studio, dziennikarze zwiedzili pracownię najmłodszej marki Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. oraz linię produkcyjną fabryki.

IMG_5409Daria Pawlewska Kukbuk, Agnieszka Gruszczyńska-Hyc M jak Mieszkanie, Monika Powalisz Magazyn Smak, Marta Brzegowa blogerka Me design and I, Joanna Boleń Gazeta Ostrowiecka w Ćmielów Design Studio fot. materiały prasowe

Prace warsztatowe były jedną z większych atrakcji spotkania zarówno dla zaproszonych dziennikarzy, zespołu Ćmielów Design Studio i ćmielowskiej fabryki. – Panie zabrały się do malowania porcelany z wielkim zapałem. Była dobra aktywność i fajna atmosfera – komentuje Marek Cecuła. – Autorska porcelana powstała w trakcie naszego spotkania z przedstawicielami mediów będzie, po wypale rozesłana do każdej z redakcji – dodaje Cecuła.

Przedświąteczna wizyta przedstawicieli mediów w Ćmielów Design Studio fot. materiały prasowe

Artystyczne spotkanie zostało poszerzone o edukacyjny spacer po ćmielowskiej fabryce porcelany, prezentację bogatej wzorcowni fabryki jak też o przedświąteczny obiad serwowany na klasycznych wzorach „Ćmielowa”.

Wizyta zaprzyjaźnionych mediów w Ćmielów Design Studio oprócz zaznajomienia dziennikarzy z warsztatem ceramicznym miała na celu wprowadzenie w świąteczną ofertę produktową Ćmielów Design Studio. Już wkrótce nasi odbiorcy będą mogli otrzymać produkty ĆDS ze świątecznej, limitowanej edycji.

Odwiedzili nas: Gazeta Wyborcza/ Wysokie Obcasy i Usta, KUKBUK, Twój Styl, Magazyn Smak, M jak Mieszkanie, Cztery Kąty, Dobre Wnętrze, Czas na Wnętrze, K Mag, Domo+, Domosfera, blogerki Marta Brzegowa i Marta Wajda, ostrowieckie media regionalne oraz Dziennik Gazeta Prawna.

Organizatorzy:
Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A
Ćmielów Design Studio
Spółdzielnia PR Aneta Grzegorzewska – Półtorak i Monika Tokarska

 

Wystawa Art Food’ 14 w Nowym Jorku|FOTO

7 listopada 2014

Wernisaż wystawy (10.11) w Nowym Jorku to trzecia i ostatnia odsłona  tego międzynarodowego projektu. Wystawa prezentuje prace studentów trzech uczelni z Polski, Wielkiej Brytanii i USA powstałe podczas tegorocznej edycji projektu Art Food, który odbył się (01-27.07) w Ćmielów Design Studio Polskich Fabryk Porcelany  „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. dzięki współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza. Relacje ze wszystkich trzech wystaw na łamach Modus Design i prasy branżowej.

invitation_01Plakat promujący wernisaż wystawy Art Food’14 w NYC fot. materiały prasowe

Zobacz: Portfolio Art Food 2014 | FOTO, Wystawa Art Food 2014 we wrocławskiej galerii Neon|FOTO, Wystawa Art Food’14 w londyńskim Roundhouse|FOTO

Projekt „Art Food” współorganizowany jest przez:
Instytut Adama Mickiewicza www.culture.pl
Modus Design Studio Marka Cecuły www.modusdesign.com
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, www.asp.wroc.pl/
Central Saint Martins College w Londynie, www.arts.ac.uk/csm/
Pratt Institute w Nowym Jorku, www.pratt.edu/
Polskie Fabryki Porcelany “Ćmielów” i „Chodzież” S.A. www.porcelana.com.pl
Ćmielów Design Studio, http://cmielowdesignstudio.wordpress.com/

Partnerzy w projekcie:
Szajnochy 11, http://szajnochy11.pl/
Restauracja Pod Gryfami, restauracja.podgryfami.pl
Roundhouse London, www.roundhousedesign.com

Blog projektu:
www.artfoodproject.wordpress.com

Art Food_info prasowe_partnerzy-1

„Feast of Words” w Turcji|FOTO

5 listopada 2014

Podczas II edycji Istanbul Design Biennial Modus Design zaprezentował (01.11) swój autorski projekt „Feast of Words”. FOW jest instalacją o rozmiarach czterech metrów długości i dwóch metrów szerokości. Projekt składa się ze 100. ceramicznych talerzy eksponujących 23. wzory odręcznych kaligrafii. Wśród wydarzeń towarzyszących wystawie odbyły się warsztaty kaligrafii, na których gościła znana trendwatcherka Zuzanna Skalska.

„Polska In Between. The Polish Design Presentation” – kurator Magda Kochanowska
„Feast of Words” – kurator Marek Cecuła
Istanbul Design Biennial ’14.
01.11 – 14.12.2014r.

Uczestnicy projektu:
z Polski:
Barbara Bodziony
Ewa Landowska
Radosław Nowakowski – kronikarz projektu

Organizatorzy:
Instytut Adama Mickiewicza
Modus Design
Tasarim Vakfi Istanbul
Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

unnamed

 

„Feast of Words” na Istanbul Design Biennial’14

29 października 2014

Projektem „Feast of Words” Modus Design oraz Polskie Fabryki Porcelany Ćmielów i Chodzież S.A. włączyły się w obchody upamiętnienia jubileuszu 600. lat polsko – tureckich stosunków dyplomatycznych. FOW artystyczną instalację, łączącą w sobie sztukę odręcznej kaligrafii z ceramiką, będzie można zobaczyć (01.11) podczas tegorocznej edycji Istanbul Design Biennial na wystawie „Polska In Between. The Polish Design Presentation” w Turcji.

IMG_0998
fot. materiały prasowe
IMG_3194fot. materiały prasowe

FOW narodził się ze współpracy z Culture.pl flagową marką Instytutu Adama Mickiewicza w Warszawie, którego głównym celem jest promocja polskiej kultury na świecie. „Polska In Between. The Polish Design Presentation” wystawa w ramach, której pokazana zostanie instalacja „Feast of Words”, to szeroka prezentacja współczesnego polskiego designu obejmująca produkt, grafikę, usługi (design thinking), przestrzeń publiczną, food design, design dla dzieci i działania konceptualne.

Wystawa składa się między innymi z trzech głównych projektów „Craft: Old for New”, „Food: Cook for Book” oraz  „Word: Feast of Words”. FOW, czyli „Uczta Słowa” stanowi artystyczną odpowiedź na 600. lecie stosunków dyplomatycznych. Na czas trwania projektu zespół FOW ustanowiły polskie artystki kaligrafii Ewa Landowska i Barbara Bodziony, kronikarz i projektant książki artystycznej Radosław Nowakowski oraz kurator projektu „Feast of Words” Marek Cecuła.

FOW jest instalacją o rozmiarach czterech metrów długości i dwóch metrów szerokości. Projekt składa się ze 100. ceramicznych talerzy eksponujących 23. wzory odręcznych kaligrafii, które metodą sitodruku zostały przeniesione na porcelanę. Projekt został wykończony ręcznym zdobieniem za pomocą złota. Inspiracją dla powstałych w ramach projektu kaligrafii oprócz estetyki sztuki wschodniej i piękna klasycznej arabeski była także sztuka liternictwa oraz różne kroje pisma europejskiego.

Projekt „Feast of Words” trwający od wiosny 2014 roku będzie można oglądać do 14. grudnia podczas Istanbul Design Biennial w Turcji.

POLSKA IN BETWEEN_Invitation

„Polska In Between. The Polish Design Presentation” – kurator Magda Kochanowska
„Feast of Words” – kurator Marek Cecuła
Istanbul Design Biennial ’14.
01.11 – 14.12.2014r.

Uczestnicy projektu:
z Polski:
Barbara Bodziony
Ewa Landowska
Radosław Nowakowski – kronikarz projektu

Organizatorzy:
Instytut Adama Mickiewicza
Modus Design
Tasarim Vakfi Istanbul
Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

unnamed

 

Ćmielów Design Studio z wystawą „Polish Design: in the middle of” na Dutch Design Week

17 października 2014

Wystawa, którą będzie można zobaczyć w sobotę (18.10) w Eindhoven jest pierwszą tak obszerną wystawą polskiego wzornictwa w Holandii. „Polish Design: in the middle of” zaprezentuje prace ponad 30. polskich projektantów, producentów i zespołów projektowych wśród nich prace Ćmielów Design Studio. Ekspozycja w Temporary Art Centre jest częścią holenderskiego tygodnia designu Dutch Design Week 2014. Wystawa, powstała we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza, potrwa do 26. października.

AAM_2389
Mix & Match Cosmopolitan Line, Ćmielów Design Studio fot. materiały prasowe

Wystawa jest zaproszeniem do odkrycia Polski i polskiego designu. Pokaże inspiracje projektantów, najnowsze trendy, a także obszary działań polskich twórców: różnego rodzaju rzemiosło, meble, technologie czy nawet zabawki. Na ekspozycji pokazane zostaną prace uznanych na świecie projektantów, takich jak Oskar Zięta (Zieta Prozessdesign), Kosmos Project, Estimote Polska, Pani Jurek oraz Marka Cecuły i zespołu Ćmielów Design Studio. W wystawie udział wezmą również studenci School of Form, założonej przez Lidewij Edelkoort, Zuzannę Skalską i Piotra Voelkela.

Wydarzeniami towarzyszącymi wystawie będą wykłady polskich projektantów, którzy opowiedzą o metodach pracy, inspiracjach i współpracy z branżą designu. Kuratorką wystawy jest Izabela Bołoz, polska projektantka mieszkająca w Eindhoven. Wystawę zaprojektował Kostas Tsagkas.

DDW logo kleur datum
fot. materiały prasowe ddw.nl

W ramach Dutch Design Week w sobotę (18.10), w High Tech Campus w Eindhoven odbędzie się piąta edycja Polskiego Forum Biznesu którego organizatorami są Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Hadze i Stowarzyszenie Przedsiębiorców Polsko-Niderlandzkich.

Forum jest okazją do spotkania i nawiązania nowych relacji w gronie polskich i holenderskich przedsiębiorców, inwestorów i przedstawicieli administracji publicznej. Podczas tegorocznej edycji Forum pokazane zostaną przykłady polskich innowacji w kontekście obecności Polski na Dutch Design Week. Program Forum uwzględnia seminaria na temat polskiego designu oraz przyszłości polsko-holenderskich relacji gospodarczych.

„Polish Design: in the middle of”
Dutch Design Week, 18–26.10.2014, godz. 11:00–19:30 (niedziela 26: 11:00–18:00)
TAC – Temporary Art Centre
Vonderweg 1, Eindhoven, Holandia
Wstęp do TAC: 2 euro (z karnetem Dutch Design Week: 1 euro)

Partnerzy:
culture.pl
izabelaboloz.com

„must have” dla Mix & Match Cosmopolitan Line

11 października 2014

Znak jakości „must have”, przyznawany w plebiscycie organizowanym przez Łódź Design Festival, po raz kolejny otrzymało Ćmielów Design Studio. W tym roku doceniono Studio za kolekcję Mix & Match Cosmopolitan Line, która stanowi efekt niecodziennego myślenia o estetyce i dekoracji serwisu stołowego. Cosmopolitan Line znalazł się wśród 360. projektów zgłoszonych do tegorocznej edycji plebiscytu i wśród 60. wyróżnionych.

_DSC2267 kopia
Zwycięzcy i statuetki „must have” 2014 fot. materiały prasowe

Plebiscyt „must have” to jedna ze sztandarowych odsłon Łódź Design Festival. Niezmiennie od czterech lat znak jakości przyznawany jest dla dostępnych na rynku i najlepiej zaprojektowanych produktów. Jest swojego rodzaju przedsmakiem dla nagrody „Dobry Wzór” Instytutu Wzornictwa Przemysłowego i nagrody „Red Dot”, designerskiego Oscara.

To już druga nagroda „must have” dla Ćmielów Design Studio. Pierwsza przyznana w 2013r. potwierdziła udany debiut Studia kolekcją New Atelier. Cosmopolitan Line opiera się na podobnych zasadach łączenia i indywidualnego komponowania objętych kolekcją wzorców. Dzięki temu każdy odbiorca może stworzyć swoja własną aranżację serwisu.

Więcej na temat nagrodzonych projektów znajdziecie na stronach organizatora Łódź Design Festival.

cosmopolitan
 fot. materiały prasowe

 

„Sztuka, przemysł, rzemiosło” ĆDS na wystawie w Stalowej Woli

29 września 2014

Podczas tegorocznej edycji Dni Dizajnu (27-28.09) ćmielowska porcelana zaprezentowała się w dwóch odsłonach. W pawilonie wystawowym „COP dla przyszłości” Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli zaprezentowano zarówno tradycyjne wzory ćmielowskiej porcelany jak i najnowsze kolekcje Ćmielów Design Studio. Wystawę „Sztuka, przemysł, rzemiosło” prezentującą wzory ĆDS będzie można oglądać do listopada (11.11).

IMG_3577małe

Wystawa „Sztuka, przemysł, rzemiosło” pawilon wystawowy „COP dla przyszłości” Muzeum Regionalne w Stalowej Woli fot. materiały prasowe

Stalowa Wola, miasto zaprojektowane wzornictwem międzywojnia, bogate w dobre przykłady modernistycznej architektury, na dwa festiwalowe dni stało się miejscem do którego, oprócz widzów ściągnęły także wystawy „Polished Up” Agnieszki Jacobson – Cieleckiej i Pawła Grobelnego, „Le Petit Est Beau” Grażyny Brylewskiej i „Sztuka, przemysł, rzemiosło” Ćmielów Design Studio.

Wystawy współczesnego wzornictwa zostały skonfrontowane z jakościowo inną częścią programu „Dni Dizajnu” z konferencją naukową, której tematyka skupiła się głównie wokoło historii Centralnego Okręgu Przemysłowego.

Jeszcze przez miesiąc (11.11) potrwają w Muzeum Regionalnym w Stalowej Woli wydarzenia towarzyszące festiwalowi „Dni Dizajnu”. Ich program skierowany będzie głównie do studentów i młodzieży szkolnej. Wszystkie wystawy można zwiedzać do listopada w pawilonie wystawowym „COP dla przyszłości” przy ul. Hutniczej w Stalowej Woli.

dnidizajnu.pl
muzeumstalowawola.pl

Polsko – Tureckie impresje na Istanbul Design Biennial’14

19 września 2014

Okrągła data 600. lat stosunków dyplomatycznych między dwoma kulturami Polski i Turcji, której jubileusz obchodzimy w tym roku, rozbudziła twórcze impresje w zespole Modus Design. Od czasu pierwszego spotkania warsztatowego (07.03) w Stambule, projekt przygotowywany pod kuratorską opieką Marka Cecuły  rozrósł się do niebagatelnych, jak na porcelanę, rozmiarów długości czterech i szerokości dwóch metrów. Czy może być to miarą 600. lat stosunków polsko – tureckich?  O tym dowiemy się za miesiąc (01.11) podczas wernisażu Istanbul Design Biennial’14.

DSC_0678Barbara Bodziony, dyplomowana iluminatorka w pracy nad szkicami do projektu „Uczta Słowa” fot. Sebastian Zimmer
BBB_6596Barbara Bodziony, Ewa Landowska artystka kaligrafii, Marek Cecuła kurator projektu, Radosław Nowakowski kronikarz projektu fot. Sebastian Zimmer
BBB_6601-2Zespół projektu „Uczta Słowa” fot. Sebastian Zimmer

W powstającej do projektu kronice autorstwa Radosława Nowakowskiego czytamy między innymi o randze słowa w każdej, międzyludzkiej relacji. Porozumiewając się wzajemnie, również się tym słowem karmimy i sycimy. Okazuje się, że jedzenie i słowo leżą po tej samej stronie talerza, mimo że każde z nich jest innym rodzajem pożywienia. „Uczta Słowa” w ten dwojaki sposób powinna być rozumiana.

Wyjątkowość projektu polega między innymi na próbie połączenia artystycznej kaligrafii, rzemiosła ceramiki i wypadkowo również przemysłu. W projekcie, medium dla kaligrafii słowa stała się ceramika, a samo słowo wzięte na warsztat i „rozbite na atomy liter” przybrało formy płynne, niejednorodne. Smakowite.

O wynikach trwającego projektu, jego formie wizualnej będziecie mogli przeczytać już wkrótce na łamach modusdesign.com

Uczestnicy projektu:
z Polski:
Barbara Bodziony
Ewa Landowska
Radosław Nowakowski – kronikarz projektu

Organizatorzy:
Instytut Adama Mickiewicza
Modus Design
Tasarim Vakfi Istanbul
Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

unnamed