KUKBUK, Dobre Wnętrze, K MAG z przedświąteczną wizytą w Ćmielów Design Studio

14 listopada 2014

Dziennikarze z kilkunastu najbardziej poczytnych tytułów prasy wnętrzarskiej i kulinarnej zebrali się (13.11) na wspólnym, przedświątecznym spotkaniu w Ćmielów Design Studio. Marek Cecuła Dyrektor Artystyczny ćmielowskiego Studia w ręce dziennikarzy oddał warsztat ręcznego zdobienia porcelany. Oprócz zadań projektowych w Studio, dziennikarze zwiedzili pracownię najmłodszej marki Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. oraz linię produkcyjną fabryki.

IMG_5409Daria Pawlewska Kukbuk, Agnieszka Gruszczyńska-Hyc M jak Mieszkanie, Monika Powalisz Magazyn Smak, Marta Brzegowa blogerka Me design and I, Joanna Boleń Gazeta Ostrowiecka w Ćmielów Design Studio fot. materiały prasowe

Prace warsztatowe były jedną z większych atrakcji spotkania zarówno dla zaproszonych dziennikarzy, zespołu Ćmielów Design Studio i ćmielowskiej fabryki. – Panie zabrały się do malowania porcelany z wielkim zapałem. Była dobra aktywność i fajna atmosfera – komentuje Marek Cecuła. – Autorska porcelana powstała w trakcie naszego spotkania z przedstawicielami mediów będzie, po wypale rozesłana do każdej z redakcji – dodaje Cecuła.

Przedświąteczna wizyta przedstawicieli mediów w Ćmielów Design Studio fot. materiały prasowe

Artystyczne spotkanie zostało poszerzone o edukacyjny spacer po ćmielowskiej fabryce porcelany, prezentację bogatej wzorcowni fabryki jak też o przedświąteczny obiad serwowany na klasycznych wzorach „Ćmielowa”.

Wizyta zaprzyjaźnionych mediów w Ćmielów Design Studio oprócz zaznajomienia dziennikarzy z warsztatem ceramicznym miała na celu wprowadzenie w świąteczną ofertę produktową Ćmielów Design Studio. Już wkrótce nasi odbiorcy będą mogli otrzymać produkty ĆDS ze świątecznej, limitowanej edycji.

Odwiedzili nas: Gazeta Wyborcza/ Wysokie Obcasy i Usta, KUKBUK, Twój Styl, Magazyn Smak, M jak Mieszkanie, Cztery Kąty, Dobre Wnętrze, Czas na Wnętrze, K Mag, Domo+, Domosfera, blogerki Marta Brzegowa i Marta Wajda, ostrowieckie media regionalne oraz Dziennik Gazeta Prawna.

Organizatorzy:
Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A
Ćmielów Design Studio
Spółdzielnia PR Aneta Grzegorzewska – Półtorak i Monika Tokarska

 

Wystawa Art Food’ 14 w Nowym Jorku|FOTO

7 listopada 2014

Wernisaż wystawy (10.11) w Nowym Jorku to trzecia i ostatnia odsłona  tego międzynarodowego projektu. Wystawa prezentuje prace studentów trzech uczelni z Polski, Wielkiej Brytanii i USA powstałe podczas tegorocznej edycji projektu Art Food, który odbył się (01-27.07) w Ćmielów Design Studio Polskich Fabryk Porcelany  „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. dzięki współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza. Relacje ze wszystkich trzech wystaw na łamach Modus Design i prasy branżowej.

invitation_01Plakat promujący wernisaż wystawy Art Food’14 w NYC fot. materiały prasowe

Zobacz: Portfolio Art Food 2014 | FOTO, Wystawa Art Food 2014 we wrocławskiej galerii Neon|FOTO, Wystawa Art Food’14 w londyńskim Roundhouse|FOTO

Projekt „Art Food” współorganizowany jest przez:
Instytut Adama Mickiewicza www.culture.pl
Modus Design Studio Marka Cecuły www.modusdesign.com
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, www.asp.wroc.pl/
Central Saint Martins College w Londynie, www.arts.ac.uk/csm/
Pratt Institute w Nowym Jorku, www.pratt.edu/
Polskie Fabryki Porcelany “Ćmielów” i „Chodzież” S.A. www.porcelana.com.pl
Ćmielów Design Studio, http://cmielowdesignstudio.wordpress.com/

Partnerzy w projekcie:
Szajnochy 11, http://szajnochy11.pl/
Restauracja Pod Gryfami, restauracja.podgryfami.pl
Roundhouse London, www.roundhousedesign.com

Blog projektu:
www.artfoodproject.wordpress.com

Art Food_info prasowe_partnerzy-1

„Feast of Words” w Turcji|FOTO

5 listopada 2014

Podczas II edycji Istanbul Design Biennial Modus Design zaprezentował (01.11) swój autorski projekt „Feast of Words”. FOW jest instalacją o rozmiarach czterech metrów długości i dwóch metrów szerokości. Projekt składa się ze 100. ceramicznych talerzy eksponujących 23. wzory odręcznych kaligrafii. Wśród wydarzeń towarzyszących wystawie odbyły się warsztaty kaligrafii, na których gościła znana trendwatcherka Zuzanna Skalska.

„Polska In Between. The Polish Design Presentation” – kurator Magda Kochanowska
„Feast of Words” – kurator Marek Cecuła
Istanbul Design Biennial ’14.
01.11 – 14.12.2014r.

Uczestnicy projektu:
z Polski:
Barbara Bodziony
Ewa Landowska
Radosław Nowakowski – kronikarz projektu

Organizatorzy:
Instytut Adama Mickiewicza
Modus Design
Tasarim Vakfi Istanbul
Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

unnamed

 

„Feast of Words” na Istanbul Design Biennial’14

29 października 2014

Projektem „Feast of Words” Modus Design oraz Polskie Fabryki Porcelany Ćmielów i Chodzież S.A. włączyły się w obchody upamiętnienia jubileuszu 600. lat polsko – tureckich stosunków dyplomatycznych. FOW artystyczną instalację, łączącą w sobie sztukę odręcznej kaligrafii z ceramiką, będzie można zobaczyć (01.11) podczas tegorocznej edycji Istanbul Design Biennial na wystawie „Polska In Between. The Polish Design Presentation” w Turcji.

IMG_0998
fot. materiały prasowe
IMG_3194fot. materiały prasowe

FOW narodził się ze współpracy z Culture.pl flagową marką Instytutu Adama Mickiewicza w Warszawie, którego głównym celem jest promocja polskiej kultury na świecie. „Polska In Between. The Polish Design Presentation” wystawa w ramach, której pokazana zostanie instalacja „Feast of Words”, to szeroka prezentacja współczesnego polskiego designu obejmująca produkt, grafikę, usługi (design thinking), przestrzeń publiczną, food design, design dla dzieci i działania konceptualne.

Wystawa składa się między innymi z trzech głównych projektów „Craft: Old for New”, „Food: Cook for Book” oraz  „Word: Feast of Words”. FOW, czyli „Uczta Słowa” stanowi artystyczną odpowiedź na 600. lecie stosunków dyplomatycznych. Na czas trwania projektu zespół FOW ustanowiły polskie artystki kaligrafii Ewa Landowska i Barbara Bodziony, kronikarz i projektant książki artystycznej Radosław Nowakowski oraz kurator projektu „Feast of Words” Marek Cecuła.

FOW jest instalacją o rozmiarach czterech metrów długości i dwóch metrów szerokości. Projekt składa się ze 100. ceramicznych talerzy eksponujących 23. wzory odręcznych kaligrafii, które metodą sitodruku zostały przeniesione na porcelanę. Projekt został wykończony ręcznym zdobieniem za pomocą złota. Inspiracją dla powstałych w ramach projektu kaligrafii oprócz estetyki sztuki wschodniej i piękna klasycznej arabeski była także sztuka liternictwa oraz różne kroje pisma europejskiego.

Projekt „Feast of Words” trwający od wiosny 2014 roku będzie można oglądać do 14. grudnia podczas Istanbul Design Biennial w Turcji.

POLSKA IN BETWEEN_Invitation

„Polska In Between. The Polish Design Presentation” – kurator Magda Kochanowska
„Feast of Words” – kurator Marek Cecuła
Istanbul Design Biennial ’14.
01.11 – 14.12.2014r.

Uczestnicy projektu:
z Polski:
Barbara Bodziony
Ewa Landowska
Radosław Nowakowski – kronikarz projektu

Organizatorzy:
Instytut Adama Mickiewicza
Modus Design
Tasarim Vakfi Istanbul
Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

unnamed

 

Ćmielów Design Studio z wystawą „Polish Design: in the middle of” na Dutch Design Week

17 października 2014

Wystawa, którą będzie można zobaczyć w sobotę (18.10) w Eindhoven jest pierwszą tak obszerną wystawą polskiego wzornictwa w Holandii. „Polish Design: in the middle of” zaprezentuje prace ponad 30. polskich projektantów, producentów i zespołów projektowych wśród nich prace Ćmielów Design Studio. Ekspozycja w Temporary Art Centre jest częścią holenderskiego tygodnia designu Dutch Design Week 2014. Wystawa, powstała we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza, potrwa do 26. października.

AAM_2389
Mix & Match Cosmopolitan Line, Ćmielów Design Studio fot. materiały prasowe

Wystawa jest zaproszeniem do odkrycia Polski i polskiego designu. Pokaże inspiracje projektantów, najnowsze trendy, a także obszary działań polskich twórców: różnego rodzaju rzemiosło, meble, technologie czy nawet zabawki. Na ekspozycji pokazane zostaną prace uznanych na świecie projektantów, takich jak Oskar Zięta (Zieta Prozessdesign), Kosmos Project, Estimote Polska, Pani Jurek oraz Marka Cecuły i zespołu Ćmielów Design Studio. W wystawie udział wezmą również studenci School of Form, założonej przez Lidewij Edelkoort, Zuzannę Skalską i Piotra Voelkela.

Wydarzeniami towarzyszącymi wystawie będą wykłady polskich projektantów, którzy opowiedzą o metodach pracy, inspiracjach i współpracy z branżą designu. Kuratorką wystawy jest Izabela Bołoz, polska projektantka mieszkająca w Eindhoven. Wystawę zaprojektował Kostas Tsagkas.

DDW logo kleur datum
fot. materiały prasowe ddw.nl

W ramach Dutch Design Week w sobotę (18.10), w High Tech Campus w Eindhoven odbędzie się piąta edycja Polskiego Forum Biznesu którego organizatorami są Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Hadze i Stowarzyszenie Przedsiębiorców Polsko-Niderlandzkich.

Forum jest okazją do spotkania i nawiązania nowych relacji w gronie polskich i holenderskich przedsiębiorców, inwestorów i przedstawicieli administracji publicznej. Podczas tegorocznej edycji Forum pokazane zostaną przykłady polskich innowacji w kontekście obecności Polski na Dutch Design Week. Program Forum uwzględnia seminaria na temat polskiego designu oraz przyszłości polsko-holenderskich relacji gospodarczych.

„Polish Design: in the middle of”
Dutch Design Week, 18–26.10.2014, godz. 11:00–19:30 (niedziela 26: 11:00–18:00)
TAC – Temporary Art Centre
Vonderweg 1, Eindhoven, Holandia
Wstęp do TAC: 2 euro (z karnetem Dutch Design Week: 1 euro)

Partnerzy:
culture.pl
izabelaboloz.com

„must have” dla Mix & Match Cosmopolitan Line

11 października 2014

Znak jakości „must have”, przyznawany w plebiscycie organizowanym przez Łódź Design Festival, po raz kolejny otrzymało Ćmielów Design Studio. W tym roku doceniono Studio za kolekcję Mix & Match Cosmopolitan Line, która stanowi efekt niecodziennego myślenia o estetyce i dekoracji serwisu stołowego. Cosmopolitan Line znalazł się wśród 360. projektów zgłoszonych do tegorocznej edycji plebiscytu i wśród 60. wyróżnionych.

_DSC2267 kopia
Zwycięzcy i statuetki „must have” 2014 fot. materiały prasowe

Plebiscyt „must have” to jedna ze sztandarowych odsłon Łódź Design Festival. Niezmiennie od czterech lat znak jakości przyznawany jest dla dostępnych na rynku i najlepiej zaprojektowanych produktów. Jest swojego rodzaju przedsmakiem dla nagrody „Dobry Wzór” Instytutu Wzornictwa Przemysłowego i nagrody „Red Dot”, designerskiego Oscara.

To już druga nagroda „must have” dla Ćmielów Design Studio. Pierwsza przyznana w 2013r. potwierdziła udany debiut Studia kolekcją New Atelier. Cosmopolitan Line opiera się na podobnych zasadach łączenia i indywidualnego komponowania objętych kolekcją wzorców. Dzięki temu każdy odbiorca może stworzyć swoja własną aranżację serwisu.

Więcej na temat nagrodzonych projektów znajdziecie na stronach organizatora Łódź Design Festival.

cosmopolitan
 fot. materiały prasowe

 

„Sztuka, przemysł, rzemiosło” ĆDS na wystawie w Stalowej Woli

29 września 2014

Podczas tegorocznej edycji Dni Dizajnu (27-28.09) ćmielowska porcelana zaprezentowała się w dwóch odsłonach. W pawilonie wystawowym „COP dla przyszłości” Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli zaprezentowano zarówno tradycyjne wzory ćmielowskiej porcelany jak i najnowsze kolekcje Ćmielów Design Studio. Wystawę „Sztuka, przemysł, rzemiosło” prezentującą wzory ĆDS będzie można oglądać do listopada (11.11).

IMG_3577małe

Wystawa „Sztuka, przemysł, rzemiosło” pawilon wystawowy „COP dla przyszłości” Muzeum Regionalne w Stalowej Woli fot. materiały prasowe

Stalowa Wola, miasto zaprojektowane wzornictwem międzywojnia, bogate w dobre przykłady modernistycznej architektury, na dwa festiwalowe dni stało się miejscem do którego, oprócz widzów ściągnęły także wystawy „Polished Up” Agnieszki Jacobson – Cieleckiej i Pawła Grobelnego, „Le Petit Est Beau” Grażyny Brylewskiej i „Sztuka, przemysł, rzemiosło” Ćmielów Design Studio.

Wystawy współczesnego wzornictwa zostały skonfrontowane z jakościowo inną częścią programu „Dni Dizajnu” z konferencją naukową, której tematyka skupiła się głównie wokoło historii Centralnego Okręgu Przemysłowego.

Jeszcze przez miesiąc (11.11) potrwają w Muzeum Regionalnym w Stalowej Woli wydarzenia towarzyszące festiwalowi „Dni Dizajnu”. Ich program skierowany będzie głównie do studentów i młodzieży szkolnej. Wszystkie wystawy można zwiedzać do listopada w pawilonie wystawowym „COP dla przyszłości” przy ul. Hutniczej w Stalowej Woli.

dnidizajnu.pl
muzeumstalowawola.pl

Polsko – Tureckie impresje na Istanbul Design Biennial’14

19 września 2014

Okrągła data 600. lat stosunków dyplomatycznych między dwoma kulturami Polski i Turcji, której jubileusz obchodzimy w tym roku, rozbudziła twórcze impresje w zespole Modus Design. Od czasu pierwszego spotkania warsztatowego (07.03) w Stambule, projekt przygotowywany pod kuratorską opieką Marka Cecuły  rozrósł się do niebagatelnych, jak na porcelanę, rozmiarów długości czterech i szerokości dwóch metrów. Czy może być to miarą 600. lat stosunków polsko – tureckich?  O tym dowiemy się za miesiąc (01.11) podczas wernisażu Istanbul Design Biennial’14.

DSC_0678Barbara Bodziony, dyplomowana iluminatorka w pracy nad szkicami do projektu „Uczta Słowa” fot. Sebastian Zimmer
BBB_6596Barbara Bodziony, Ewa Landowska artystka kaligrafii, Marek Cecuła kurator projektu, Radosław Nowakowski kronikarz projektu fot. Sebastian Zimmer
BBB_6601-2Zespół projektu „Uczta Słowa” fot. Sebastian Zimmer

W powstającej do projektu kronice autorstwa Radosława Nowakowskiego czytamy między innymi o randze słowa w każdej, międzyludzkiej relacji. Porozumiewając się wzajemnie, również się tym słowem karmimy i sycimy. Okazuje się, że jedzenie i słowo leżą po tej samej stronie talerza, mimo że każde z nich jest innym rodzajem pożywienia. „Uczta Słowa” w ten dwojaki sposób powinna być rozumiana.

Wyjątkowość projektu polega między innymi na próbie połączenia artystycznej kaligrafii, rzemiosła ceramiki i wypadkowo również przemysłu. W projekcie, medium dla kaligrafii słowa stała się ceramika, a samo słowo wzięte na warsztat i „rozbite na atomy liter” przybrało formy płynne, niejednorodne. Smakowite.

O wynikach trwającego projektu, jego formie wizualnej będziecie mogli przeczytać już wkrótce na łamach modusdesign.com

Uczestnicy projektu:
z Polski:
Barbara Bodziony
Ewa Landowska
Radosław Nowakowski – kronikarz projektu

Organizatorzy:
Instytut Adama Mickiewicza
Modus Design
Tasarim Vakfi Istanbul
Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

unnamed

Wystawa Art Food’14 w londyńskim Roundhouse|FOTO

16 września 2014

Wernisaż Art Food’14 miał swoją kolejną, tym razem londyńską odsłonę. W salonie Roundhouse zaprezentowano (13.09) studenckie projekty zrealizowane w ramach tegorocznej edycji Art Food. Prace pokazane w innej niż dotąd przestrzeni, w elitarnym salonie wyposażenia i aranżacji wnętrz kuchennych, nabrały rzeczywistego i użytkowego charakteru. Kuratorzy i gospodarze londyńskiego wernisażu zadbali również o kulinarną oprawę wydarzenia. Mieliśmy szansę rozsmakować się w wykwintnych przekąskach, dobrym designie i doborowym towarzystwie entuzjastów designu oraz londyńskich architektów i projektantów wnętrz. Wystawę będzie można oglądać do niedzieli (21.09) w ramach trwającego London Design Festival.

1
Londyńczycy na wernisażu wystawy Art Food’14 losowali nagrody rzeczowe. Jedną z nich był porcelanowy kubek z poprzedniej, pierwszej edycji projektu Art Food.

IMG_0265_sm

Tony Quinn, Senior Lecturer z Central Saint Martins w Londynie z pierwszą nagrodą w konkursie Roundhouse (drewniana deska kuchenna i szampan).

Londyński wernisaż Art Food’14 zaplanowaliśmy w miejscu wyjątkowym. W przestrzeni ekskluzywnego salonu prezentującego wysokiej klasy wyposażenie kuchenne w miejscu komercyjnym z daleka od bariery galeryjnego podestu. Pokazaliśmy studenckie projekty ceramiki użytkowej zrealizowane w ramach Art Food’14 w Ćmielów Design Studio.

Miejsce ekspozycji produktów pozwoliło na konfrontację z odbiorcą – użytkownikiem. Wernisaż zaszczycili swoją obecnością młodzi londyńczycy, architekci oraz projektanci wnętrz. W sumie ponad sto dwadzieścia osób. Wydarzenie zaplanowane do godziny 20.30 potrwało w rzeczywistości do północy! Przed nami ostatni, trzeci wernisaż projektu. Do zobaczenia w NYC.

 

Projekt „Art Food” współorganizowany jest przez:
Instytut Adama Mickiewicza www.culture.pl
Modus Design Studio Marka Cecuły www.modusdesign.com
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, www.asp.wroc.pl/
Central Saint Martins College w Londynie, www.arts.ac.uk/csm/
Pratt Institute w Nowym Jorku, www.pratt.edu/
Polskie Fabryki Porcelany “Ćmielów” i „Chodzież” S.A. www.porcelana.com.pl
Ćmielów Design Studio, http://cmielowdesignstudio.wordpress.com/

Partnerzy w projekcie:
Szajnochy 11, http://szajnochy11.pl/
Restauracja Pod Gryfami, restauracja.podgryfami.pl
Roundhouse London, www.roundhousedesign.com

Blog projektu:
www.artfoodproject.wordpress.com

Art Food_info prasowe_partnerzy-1

Projektanci z berlińskiego studia HAW w Ćmielowie

10 września 2014

Stefan Aufrichter i Robin Hohn z berlińskiego studia HAW przyjechali (02.09) z wizytą studyjną do Ćmielów Design Studio. Projektanci rezydują w ćmielowskim studio już po raz drugi. Zeszłoroczny projekt „Link to Production”, realizowany wraz z Internazional Design Zentrum Berlin, którego projektanci byli uczestnikami, przybliżył wyjątkowy charakter pracy realizowanej w bezpośrednim kontakcie z przemysłem.

IMG_5038

IMG_4887 IMG_5020 IMG_4915 IMG_4941

Stefan Aufrichter i Robin Hohn ze studia HAW w Ćmielów Design Studio fot. materiały prasowe

ĆDS z wystawą „NASZA Polska” w Paryżu i Brukseli

6 września 2014

„NASZA Polska” we wrześniu (06-13.09) gościć będzie w Paryżu podczas Paris Design Week. Do października (19-02.09/10) wystawę promującą polskie wzornictwo przemysłowe będzie można zobaczyć również w Brukseli. Wystawa zaprezentuje wschodzące talenty polskiej sceny projektowej jak i legendarnych mistrzów wzornictwa. Wśród nich zobaczymy również projekty Marka Cecuły i zespołu projektowego Modus Design. Projekt jest realizowany we współpracy z Polskim Instytutem w Paryżu i Brukseli, Instytutem Adama Mickiewicza w Warszawie oraz z Zieta Prozessdesign.

SKANOWANIE0000

fot. materiały prasowe

12

promateria.be

Art Food’14 na London Design Festival

3 września 2014

Wystawą projektu Art Food’14 rozpoczną się przedpremierowe wydarzenia związane z London Design Festival (13 – 21.09). Wernisaż londyńskiej wystawy tego międzynarodowego projektu odbędzie się w czwartek 11 września. Projekty Art Food’14 zostaną wystawione w showroom Roundhouse, prezentującym ciekawe koncepty wnętrzarskie na aranżacje przestrzeni kuchni. Kontekst miejsca z pewnością sprawi, że będziemy mogli zobaczyć produkty w ich naturalnym otoczeniu. Nie w przestrzeni galerii sztuki, a w kuchni. Relacja z wystawy już wkrótce na łamach Modus Design i prasy branżowej.

ARTFOOD_Roundhouse1_WHOLE_powered by copy

Plakat promujący wernisaż wystawy Art Food’14 w Londynie fot. materiały prasowe

Zobacz: Roundhouse, London Design Festival

Projekt „Art Food” współorganizowany jest przez:
Instytut Adama Mickiewicza www.culture.pl
Modus Design Studio Marka Cecuły www.modusdesign.com
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, www.asp.wroc.pl/
Central Saint Martins College w Londynie, www.arts.ac.uk/csm/
Pratt Institute w Nowym Jorku, www.pratt.edu/
Polskie Fabryki Porcelany “Ćmielów” i „Chodzież” S.A. www.porcelana.com.pl
Ćmielów Design Studio, http://cmielowdesignstudio.wordpress.com/

Partnerzy w projekcie:
Szajnochy 11, http://szajnochy11.pl/
Restauracja Pod Gryfami, restauracja.podgryfami.pl
Roundhouse London, www.roundhousedesign.com

Blog projektu:
www.artfoodproject.wordpress.com

Art Food_info prasowe_partnerzy-1

II edycja Dni Dizajnu w Stalowej Woli

28 sierpnia 2014

Dokładnie za miesiąc (27 – 28.09) Ćmielów Design Studio zaprezentuje swoje prace na wystawie „Sztuka, przemysł, rzemiosło”, która odbędzie się w ramach II edycji Dni Dizajnu w Stalowej Woli. Wystawie towarzyszyć będzie konferencja naukowa poświęcona między innymi tematyce wzornictwa Centralnego Okręgu Przemysłowego. Wydarzeniu patronuje Polska Akademia Nauk.

3

Modernistyczna architektura i wzornictwo COP, Dni Dizajnu w Stalowej Woli fot. materiały prasowe

Rejon byłego Centralnego Okręgu Przemysłowego jest miejscem, gdzie zachowało się wiele cennych przykładów architektury miejskiej i przemysłowej, często zaniedbanych i niszczejących, które należy ocalić i przywrócić do świadomości mieszkańców, naukowców, władz miasta, władz samorządowych. Na tym terenie w latach świetności produkowano obiekty należące dziś do kanonu sztuki wzorniczej, a innowacyjna myśl techniczna w dziedzinie przemysłu ciężkiego była wielkim sukcesem na skalę europejską. Jak więc z tych dobrych wzorów można dziś korzystać i uczynić  dobro powszechne?

Konferencja będzie sposobnością do wymiany doświadczeń wśród przedstawicieli środowisk akademickich, opiniotwórczych, twórczych oraz użytkowników obiektów modernistycznych, w zakresie użytkowania, form ochrony i rewitalizacji założeń urbanistycznych i budynków, powstałych w okresie międzywojennym, a także umożliwi aktywne włączanie się w debaty nad fundamentalnymi problemami współczesnej architektury i designu, będzie konfrontować tradycję ze współczesnością oraz budować nowe konteksty dla znanych ikon architektury i wzornictwa. Angażując specjalistów – architektów, projektantów, urbanistów – podjęte działania mają na celu integrację różnych środowisk i wywołanie szerszej debaty na temat jakości życia w przestrzenni miejskiej.

Organizatorzy przewidują poprowadzenie konferencji w kilku blokach tematycznych:
ARCHITEKTURA MODERNISTYCZNA, MIEJSKA I PRZEMYSŁOWA

  • Budynki i założenia urbanistyczne modernizmu jako ważny element krajobrazu wielu polskich i europejskich miast; kontekst dla założeń z obszaru COP
  • Modernistyczna Architektura Centralnego Okręgu Przemysłowego – eksploatacja, renowacja i remonty, oceny stanu technicznego i układów konstrukcyjnych obiektów, zachowanie i ochrona układów urbanistycznych, ochrona zieleni publicznej i małej architektury
  • założenia poprzemysłowe –  postępująca degradacja i fragmentaryzacja, szanse ocalenia

WZORNICTWO HISTORYCZNE A WSPÓŁCZESNE PROJEKTOWANIE
DESIGN SZANSĄ ROZWOJU

  • Wzornictwo związane z COP
  • Wzornictwo i wytwórczość związana z Centralnym Okręgiem Przemysłowym
  • Design w przestrzeni publicznej
  • Design – szansą rozwoju, dobre praktyki

PRZESTRZEŃ PRZYJAZNA, MIASTO DOSTĘPNE

  • architektura i przestrzeń publiczna dla wszystkich użytkowników

Portfolio Art Food 2014 | FOTO

22 sierpnia 2014

Projekt Art Food jest wyzwaniem w odpowiedzi na potrzeby współczesnej kultury i sztuki kulinarnej, która od kilku lat pobudza do zaistnienia nowe trendy, style i kierunki. Sztuka jedzeniowa zaspokaja dzisiaj również głód estetyczny. Druga edycja projektu Art Food realizowanego ze studentami trzech uczelni projektowych w Polskich Fabrykach Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A., po raz kolejny udowodniła, że współczesna architektura stołu może być równie wyrafinowana i szlachetna co użytkowa.

Prace uczestników projektu Art Food 2014 z Central Saint Martins College w Londynie

Bridgette Chan_CSM Londyn
Bridgette Chan_Central Saint Martins College w Londynie fot. Sebastian Zimmer
Adri Kelly_CSM Londyn
Adri Kelly_Central Saint Martins College w Londynie fot. Sebastian Zimmer
Amanda Tong_CSM Londyn
Amanda Tong_Central Saint Martins College w Londynie fot. Sebastian Zimmer
Joana Cartaxo
Joana Cartaxo_Central Saint Martins College w Londynie fot. Sebastian Zimmer

Prace uczestników projektu Art Food 2014 z Pratt Institute w Nowym Jorku

Aldana Ferrer Garcia
Aldana Ferrer Garcia_Pratt Institute w Nowym Jorku fot. Sebastian Zimmer
Sukyung Lee
Sukyung Lee_Pratt Institute w Nowym Jorku fot. Sebastian Zimmer
Nadine Foik
Nadine Foik_Pratt Institute w Nowym Jorku fot. Sebastian Zimmer

Prace uczestników projektu Art Food 2014 z Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu

Teresa Milewicz
Teresa Milewicz_Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu fot. Sebastian Zimmer
Patrycja Śliwińska
Patrycja Śliwińska_Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu fot. Sebastian Zimmer
Karolina  Bednorz
Karolina  Bednorz_Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu fot. Sebastian Zimmer
Marta Dachowska
Marta Dachowska_Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu fot. Sebastian Zimmer

Projekt „Art Food” współorganizowany jest przez:
Instytut Adama Mickiewicza www.culture.pl
Modus Design Studio Marka Cecuły www.modusdesign.com
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, www.asp.wroc.pl/
Central Saint Martins College w Londynie, www.arts.ac.uk/csm/
Pratt Institute w Nowym Jorku, www.pratt.edu/
Polskie Fabryki Porcelany “Ćmielów” i „Chodzież” S.A. www.porcelana.com.pl
Ćmielów Design Studio, http://cmielowdesignstudio.wordpress.com/

Partnerzy w projekcie:
Szajnochy 11, http://szajnochy11.pl/
Restauracja Pod Gryfami, restauracja.podgryfami.pl
Roundhouse London, www.roundhousedesign.com

Blog projektu:
www.artfoodproject.wordpress.com

Art Food_info prasowe_partnerzy-1

Wystawa Art Food 2014 we wrocławskiej galerii Neon|FOTO

30 lipca 2014

W nowoczesnej przestrzeni nowo otwartej galerii Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu – Galerii Neon, zaprezentowano (24.07) prace uczestników Art Food 2014, projektu prowadzonego przez Ćmielów Design Studio, realizowanego we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza, Polskimi Fabrykami Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. oraz z uczelniami z Londynu, Nowego Jorku i Wrocławia. Wystawa, która potrwa do 17.08 jest podsumowaniem trzech tygodni pracy warsztatowej w Ćmielów Design Studio.

IMG_4626
fot. Karina Marusińska

Projekt Art Food jest wyjątkowym na skalę kraju projektem edukacyjnym, który studentom uczelni wzorniczych umożliwia realizację projektów w konfrontacji z przemysłem. Równie ważną ideą Art Food jest stworzenie międzynarodowego środowiska projektantów, które poprzez wymianę inspiracji, doświadczeń oraz dziedzictwa kulturowego swoich krajów, przez trzy tygodnie pracy warsztatowej w Ćmielów Design Studio, wzbogaca warsztat twórczy uczestników projektu.

Świeżość spojrzenia oraz lekkość komponowania produktów wzorniczych z produktami kulinarnymi można zobaczyć w prezentowanych na wystawie projektach. – Poziom tegorocznej edycji Art Food jest dla nas satysfakcjonujący – mówi Marek Cecuła Dyrektor artystyczny Ćmielów Design Studio i Lider projektu Art Food. – Wyróżniają się oczywiście projekty o wysokiej dojrzałości wzorniczej, niezwykle przemyślane i świetnie współgrające z eksponowanymi na nich produktami żywnościowymi, co zresztą jest jednym z celów realizowanego przez nas projektu. Warto zwrócić uwagę na wysoki poziom prac polskich projektantów. To świetnie rokuje dla przyszłości rodzimej ceramiki – dodaje Cecuła.

Wrocławski wernisaż projektu Art Food 2014 przybliżył młodym twórcom możliwość prezentacji własnych prac w przestrzeni galerii sztuki. – Z punktu widzenia edukacyjnego to bardzo ważne dla młodych ludzi, aby pracę nad projektem zwieńczyła informacja zwrotna jaką jest premiera wystawy – mówi Karina Marusińska asystent II Pracowni Projektowania Ceramiki Użytkowej, ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Rangę wrocławskiego wydarzenia podkreśliła obecność na wernisażu organizatorów projektu. Ze strony wrocławskiej ASP przybyli: prof. Małgorzata Dajewska Dziekan Wydziału Ceramiki i Szkła, prof. Przemysław Lasak Prodziekan wydziału, ad. Bożena Sacharczuk Kierownik Katedry Ceramiki, wykładowcy z Pracownii Projektowania Ceramiki Użytkowej. Instytut Adama Mickiewicza  w Warszawie reprezentowała rzecznik Magdalena Mich. Obecności dopełnił również zespół Ćmielów Design Studio z Markiem Cecułą Dyrektorem artystycznym.

3 2 1

IMG_4624 IMG_4623 IMG_4613 IMG_4627

IMG_4646 IMG_4648

Projekt „Art Food” współorganizowany jest przez:
Instytut Adama Mickiewicza www.culture.pl
Modus Design Studio Marka Cecuły www.modusdesign.com
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, www.asp.wroc.pl/
Central Saint Martins College w Londynie, www.arts.ac.uk/csm/
Pratt Institute w Nowym Jorku, www.pratt.edu/
Polskie Fabryki Porcelany “Ćmielów” i „Chodzież” S.A. www.porcelana.com.pl
Ćmielów Design Studio, http://cmielowdesignstudio.wordpress.com/

Partnerzy w projekcie:
Szajnochy 11, http://szajnochy11.pl/
Restauracja Pod Gryfami, restauracja.podgryfami.pl
Roundhouse London, www.roundhousedesign.com

Blog projektu:
www.artfoodproject.wordpress.com

Art Food_info prasowe_partnerzy-1

Jeśli dzisiaj piątek (25.07), to jesteśmy w Qchni Artystycznej

25 lipca 2014

W ramach II edycji Targów Książki Kulinarnej organizowanych przez Martę Gessler i jej Qchnię Artystyczną, na dziedzińcu Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, zespół Ćmielów Design Studio rozstawił swój STRAGAN produktowy. W ciągu trzech dni targowych (25-27.07) w godzinach od 10.00 do 20.00 znajdziecie nie tylko wyśmienite przepisy kulinarne, ale dobrze zaprojektowaną porcelanę ĆDS. Zapraszamy na zakupy!

TKK_-_plakatmaly

Szczegółowy program II edycji Targów Książki Kulinarnej znajdziecie na stronie FB wydarzenia.

STRAGAN produktów ĆDS
II Targi Książki Kulinarnej
czas: 25 – 27.07.2014r. w godzinach 10.00 – 20.00
miejsce: dziedziniec Zamku Ujazdowskiego /Qchnia Artystyczna Marty Gessler
ul. Jazdów 2, Warszawa

Wernisaż wystawy Art Food 2014 | Wrocław

22 lipca 2014

Galeria Neon / Centrum Sztuk Użytkowych – Centrum Innowacyjności Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu zaprezentuje pierwszą z trzech wystaw projektu Art Food 2014, realizowanego w ostatnich trzech tygodniach w Ćmielów Design Studio. Studenci z trzech uczelni: Central Saint Martins w Londynie, Pratt Institute w Nowym Jorku i ASP im. E.Gepperta we Wrocławiu przedstawią swoje projekty ceramiki, będące młodym spojrzeniem na dialog między sztuka jedzeniową, a sztuką użytkową. Wernisaż wrocławskiej wystawy w czwartek 24.07 o godzinie 17.00. Wystawa potrwa do 17.08.

artfood_2014_pl

Projekt „Art Food” współorganizowany jest przez:
Instytut Adama Mickiewicza www.culture.pl
Modus Design Studio Marka Cecuły www.modusdesign.com
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, www.asp.wroc.pl/
Central Saint Martins College w Londynie, www.arts.ac.uk/csm/
Pratt Institute w Nowym Jorku, www.pratt.edu/
Polskie Fabryki Porcelany “Ćmielów” i „Chodzież” S.A. www.porcelana.com.pl
Ćmielów Design Studio, http://cmielowdesignstudio.wordpress.com/

Partnerzy w projekcie:
Szajnochy 11, http://szajnochy11.pl/
Restauracja Pod Gryfami, restauracja.podgryfami.pl
Roundhouse London, www.roundhousedesign.com

Blog projektu:
www.artfoodproject.wordpress.com

Art Food_info prasowe_partnerzy-1

Marta Gessler w Ćmielów Design Studio

21 lipca 2014

Ćmielów Design Studio oraz Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. gościły (21.07) Martę Gessler  projektantkę,  restauratorkę i właścicielkę Qchni Artystycznej. Celem tego nieoficjalnego spotkania była prezentacja oferty produktowej ĆDS. Marta Gessler, jak żaden inny restaurator, miała okazję wybrać kolekcje porcelany ĆDS, które niebawem staną się elementem kulinarnych aranżacji w Qchni Artystycznej. Lunch serwowany na porcelanie Ćmielów Design Studio stanie się wkrótce przyjemnością i codziennością Qchni Artystycznej.

_DSC0643

Marta Gessler i Marek Cecuła podczas twórczego spaceru po PFP „Cmielów” i „Chodzież” S.A. fot. PFP

_DSC0639

Marta Gessler, Inga Kamińska Prezes Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A., Marek Cecuła Dyrektor Artystyczny ĆDS we wzorcowni ĆDS fot. PFP

_DSC0676

Ręczne malowanie porcelany fot. PFP

- Było nam ogromnie miło gościć Panią Martę Gessler. Podziwiamy jej wiedzę i zaangażowanie w tworzeniu trendów kulinarnych. Po niezwykle udanym wernisażu naszych najnowszych kolekcji w Qchni Artystycznej współpraca PFP, ĆDS i Qchni Artystycznej obiera nowe kierunki i staje się jeszcze bardziej obiecująca. Czujemy się wyróżnieni, że Pani Marta doceniła i wybrała porcelanę Ćmielów Design Studio – komentuje Inga Kamińska Prezes Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A..

Modus Design i ĆDS w przełomowej publikacji o polskim designie

17 lipca 2014

Nakładem Wydawnictwa 2+3D ukazała się ważna dla dokumentacji polskiego wzornictwa książka „Zaprojektowane. Polski dizajn 2000 – 2013″. Książka, jak zgodnie przyznają we wstępie jej autorzy Czesława Frejlich i Dominik Lisik, jest subiektywnym zbiorem sztandarowych obiektów polskiego wzornictwa, które w ciągu trzynastu ostatnich lat pojawiły się na rynku. Co ważniejsze, publikacja jest przyczynkiem do dyskusji o przyszłości dizajnu w Polsce. W publikacji znalazły się zarówno projekty jak i sylwetki twórców, wśród nich również Marka Cecuły. Pokazano dorobek twórczy zarówno grupy Modus Design jak i Ćmielów Design Studio.

zaprojektowane
„Zaprojektowane. Polski dizajn 2000-2013″  Czesława Frejlich, Dominik Lisik  2+3D / Zestaw naczyń ceramicznych New Atelier_projekt Ćmielów Design Studio / Pojemniki na przyprawy Kulfon_projekt Marek Cecuła fot. Przemek Szuba

„Zaprojektowane. Polski dizajn 2000-2013″ jest pierwszym wyborem osiągnięć rodzimego wzornictwa w XXI wieku. Publikacja prezentuje z górą 120 produktów ponad 90 projektantów. Jest to polska, uaktualniona wersja publikacji „Polisch Design: Uncut”.

„EDUKU-JEMY!” i sprzedajemy na Targach Książki Kulinarnej w Warszawie

15 lipca 2014

Ćmielów Design Studio, w ramach tegorocznej edycji Targów Książki Kulinarnej (25 – 27.07) organizowanych przez Qchnię Artystyczną Marty Gessler, otwiera swój STRAGAN produktów ĆDS. Podczas trzydniowego wydarzenia na Zamku Ujazdowskim będzie można nabyć wyjątkowe i limitowane produkty studia. STRAGAN polecamy tym wszystkim, którzy nad zakupy online cenią sobie sprzedaż bezpośrednią. W kameralnej atmosferze STRAGANu będziecie mogli, dotknąć, zobaczyć i nabyć swoje ulubione produkty ĆDS. Zapraszamy!
STRAGAN ĆDS na II edycji Targów Książki Kulinarnej

STRAGAN produktów Ćmielów Design Studio wystawi porcelanę zarówno ze swoich najnowszych kolekcji dla Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. jak też starsze, sztandarowe produkty Modus Design obecne w ofercie ĆDS. Nie zabraknie również produktów eksperymentalnych, limitowanych edycji porcelany drugiej próby i projektów nie wdrożonych wcześniej do produkcji, które zostaną wystawione w wyjątkowo atrakcyjnej cenie.

Podczas trzech dni targowych oprócz stoiska sprzedażowego ĆDS będzie można zobaczyć wystawę „Demokratyzacja stołu”, która swój wernisaż w Qchni Artystycznej miała dwa tygodnie temu. Wystawa stanowi wyśmienitą okazję do zaktualizowania wiedzy o trendach w aranżacji stołu. W sobotnie (26.07) popołudnie będzie również możliwość dyskusji z Dyrektorem Artystycznym ĆDS Markiem Cecułą, który opowie o najnowszych kierunkach w projektowaniu porcelany.

Szczegółowy program II edycji Targów Książki Kulinarnej znajdziecie na stronie FB wydarzenia.

STRAGAN produktów ĆDS
II Targi Książki Kulinarnej
czas: 25 – 27.07.2014r. w godzinach 10.00 – 20.00
miejsce: dziedziniec Zamku Ujazdowskiego /Qchnia Artystyczna Marty Gessler
ul. Jazdów 2, Warszawa

„Demokratyzacja stołu” od Qchni|FOTO

11 lipca 2014

Podczas wydarzeń związanych z wystawą „Demokratyzacja stołu” (04-08.07) oraz z promocją najnowszych kolekcji Ćmielów Design Studio z serii „Mix & Match”, goście Qchni Artystycznej na Zamku Ujazdowskim w Warszawie mieli okazję skosztować menu na porcelanie „Blue Line” ĆDS. Kompozycje prezentowały się pysznie!

IMG_0865Zaczynamy od deseru: „Blue Line”, różowe Semifreddo i zielona panna cotta

IMG_0838Danie drugie: „Blue Line” i biały dorsz na białych szparagach

IMG_0812Pierwsze danie: „Blue Line” i zielony chłodnik

IMG_0756
„Blue Line” i orzeźwiające, ogórkowe drinki

Uroczysty lunch prasowy w Quchni Artystycznej
Qchnia Artystyczna w wystroju Marty Gessler, właścicielki restauracji

IMG_0764

„Demokratyzacja stołu”. Jaki jest twój styl w aranżacji stołu?

4 lipca 2014

„Food design”, zwany prościej designem jedzeniowym, powinien przede wszystkim przynosić radość z posiłku. Ujmująca i wyszukana prostota aranżacji smaków, potraw oraz wnętrz Qchni Artystycznej Marty Gessler stanowiła wymarzoną oprawę dla prezentacji najnowszych produktów porcelany Ćmielów Design Studio. W artystycznym atelier Marty Gessler na Zamku Ujazdowskim w Warszawie, skosztowaliśmy iście królewskiej kuchni serwowanej na ćmielowskiej kolekcji Blue Line, projektu ĆDS. Spotkanie w Qchni przyniosło wyjątkowe zainteresowanie mediów oraz odwiedzających wystawę gości. Z tego względu, wystawę „Demokratyzacja stołu” w Qchni Artystycznej Marty Gessler będzie można zobaczyć do środy (09.07).

- „Dla restauratora talerz jest pierwszym naczyniem, z którym się spotyka” – mówi Marta Gessler, projektantka i właścicielka Qchni Artystycznej.  – „Talerz jest miejscem ekspozycji potraw” – dodaje restauratorka. Takie spojrzenie na serwis stołowy przynosi odmienne od codziennego rozumienie tego, czym jest rzeczony talerz, kubek czy sosjerka. Porcelana nabiera ostatecznego kształtu dopiero wtedy, gdy zostanie zestawiona z potrawą. Od projektanta wymaga to wizjonerstwa i kreatywności, aby stworzyć produkt, którego dopełnieniem będzie serwowany na niej posiłek. Multisensoryczne podejście do wzornictwa porcelany stołowej, angażujące w jego odbiór wszystkie nasze zmysły, to przejaw wyższej kultury stylizacji i aranżacji przestrzeni stołu.

Temu trendowi z oddaniem poddaje się Marta Gessler, która już niedługo odwiedzi Ćmielów Design Studio i Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A., gdzie wybierze dla swojej Qchni produkty ĆDS. – „To dla mnie nie tak częsta i pod każdym względem bardzo wyjątkowa sytuacja. Będę mogła osobiście dotknąć i wybrać produkty dla mojej restauracji. To jest sytuacja dla restauratora wprost wymarzona! Móc samemu zadecydować o tym, jaka jakość wzornictwa serwisu będzie zdobiła przestrzeń stołu” – mówi Marta Gessler.

W historii wzornictwa wiele jest przykładów takich produktów, które oprócz wysokiej jakości wzorniczej wnoszą, trudną do uchwycenia, wartość dodaną. Tak właśnie powinno być w przypadku serwisu stołowego. – „Idea takiej aranżacji stołu, która poprzez wykwintną kuchnię i wyrafinowane wzornictwo podsyca, a często nawet współtworzy i kształtuje, relacje międzyludzkie jest wspólna zarówno dla Polskich Fabryk Porcelany jak i i dla  Ćmielów Design Studio” – mówi Inga Kamińska Prezes PFP „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

- „Idea ta najlepiej zadziała jednak wtedy, kiedy aranżacja nabierze indywidualnego charakteru” – dodaje Marta Gessler. Wystawa „Demokratyzacja stołu” pokazuje zatem nowy i bardzo ważny kierunek, którym ma szansę podążyć współczesny odbiorca – „Nie należy obawiać się niekonwencjonalnych i przede wszystkim własnych pomysłów” – mówi Marek Cecuła z ĆDS. – „W ręce naszych odbiorców oddajemy najnowsze kolekcje Ćmielów Design Studio, czyli Mix & Match w odsłonach Cosmopolitan Line, Navy Line i Blossom. W obrębie każdej z kolekcji mamy możliwość na dowolne komponowanie poszczególnych produktów. Takie rozumienie wzornictwa, w ręce każdego odbiorcy, oddaje możliwość spersonalizowanego produktu” – dodaje Dyrektor Artystyczny ĆDS.

Od strony aranżacji przestrzeni stołu i wnętrz, idea „mix and match” widoczna była w warzywnych aranżacjach, które powstały z wykorzystaniem historycznych, ćmielowskich wzorów porcelany. Artystyczne instalacje Marty Gessler pokazały jak prosty gestem uczynić kompozycje z kopru włoskiego, pięknych bukietów pietruszki czy botwiny zamoczonej w „wazonie” z czajnika ćmielowskiego fasonu Bolero. Biesiada w aromacie polskiego, młodego czosnku nie miała końca. Już niebawem jej kontynuacja.

„The democratization of the table” exhibition in Qchnia Artystyczna Marty Gessler

Najnowsze kolekcje porcelany ĆDS w Qchni Artystycznej Marty Gessler

30 czerwca 2014

Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. zaprezentują w Qchnii Artystycznej Marty Gessler swoje najnowsze kolekcje porcelany Ćmielów Design Studio. Wystawę „Demokratyzacja stołu” od soboty (05-06.07) będzie można zobaczyć w Qchnii Artystycznej przy Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim.

Podczas wernisażu wystawy, wysmakowane aranżacje kulinarne znanej restauratorki, projektantki i właścicielki Qchni Artystycznej, Marty Gessler zostaną podane na produktach z najnowszej kolekcji porcelany Ćmielów Design Studio Mix & Match. Ten uroczysty lunch prasowy zainauguruje wystawę „Demokratyzacja stołu” PFP „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

W ramach warszawskiego wydarzenia odbędzie się także panel dyskusyjny „Nowy trend Mix & Match – kuchnia, restauracja i architektura stołu”, na którym poruszone zostaną zagadnienia dotyczące najnowszych koncepcji w dziedzinie food design. Spotkanie planowane jest przy udziale gospodarzy Marty Gessler, Dyrektora Artystycznego ĆDS Marka Cecuły oraz Prezes PFP  „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. Ingi Kamińskiej.

Oprócz wyjątkowych wrażeń z wystawy „Demokratyzacja stołu” w Qchni Artystycznej Marty Gessler będzie można nabyć najnowsze kolekcje ĆDS. W czasie trwania wystawy zostanie uruchomiona sprzedaż, specjalnie wyselekcjonowanych na tę okazję, produktów z kolekcji ĆDS.

Wystawa „Demokratyzacja stołu”
Qchnia Artystyczna i Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.
05 – 06 lipca 2014 r.

Qchnia Artystyczna
ul. Jazdów 2, Warszawa
godziny otwarcia: sobota od 12:00 do 23:00, niedziela od 12:00 do 22:00

LICK

Art Food 2014 startuje w lipcu w Ćmielów Design Studio

18 czerwca 2014

Projekt Art Food 2014 jest wyzwaniem dla studentów wzornictwa i ceramiki, a jednocześnie odpowiedzią na nowe wymagania w kulturze kulinarnej, która w ostatnich latach rozwija się w kierunku nowych trendów i stylów. Tradycyjne talerze i miski już  nie zaspokajają wyobraźni kreatywnych kucharzy. Istnieje duże zapotrzebowanie na nowe elementy ceramiczne i projekt Art Food ma za zadanie wypełnić tę lukę.

To już druga edycja projektu. Tym razem studenci z trzech uczelni, Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu,  Central St Maritns College w Londynie oraz Pratt Institute w Nowym Jorku, pod okiem Marka Cecuły– lidera projektu,  będą realizować swoje wzory  w Polskich Fabrykach Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

Projekt Art Food daje studentom unikalną szansę poznania procesu projektowania w realistycznych warunkach i przy ściślej współpracy z producentem. Przynosi realistyczne poczucie tego, co oznacza kolaboracja z klientem i przemysłem i czym jest przejście od koncepcji do masowego wytwarzania uwarunkowanego realistycznym zapotrzebowaniem rynkowym.

W tym tygodniu została dokonana selekcja nadesłanych propozycji i już z początkiem lipca grupa dwanaściorga studentów rozpocznie realizację swoich projektów w Ćmielów Design Studio.

Aktualności z projektu możecie śledzić na blogu Art Food 2014.

 

Współorganizatorzy projektu Art Food 2014:
Instytut Adama Mickiewicza  www.iam.pl
Modus Design Studio Marka Cecuły www.modusdesign.com
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu www.asp.wroc.pl
Central St Maritns College in London www.arts.ac.uk/csm
Pratt Institute in New York www.pratt.edu
Polskie Fabryki Porcelany “Ćmielów” i „Chodzież” www.porcelana.com.pl

Partnerzy:
Szajnochy 11 www.szajnochy11.pl
Roundhouse London  www.roundhousedesign.com

anatomia_mail

Wystawa „Anatomia Europy”

4 czerwca 2014

Do 8 czerwca w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał można oglądać wystawę „Anatomia Europy”, prezentującą prace artystek z Rosji, Ukrainy i Białorusi. „Anatomia Europy” stanowi zwieńczenie tryptyku wystaw sztuki wschodniej na przykładzie wzornictwa Ukrainy, Rosji i Białorusi: …i obudziłem się w Europie (projekty ukraińskie w ramach Łódź Design Festival, 2011), Bóg, humor, ojczyzna. Projektowanie rosyjskie (na festiwalu Gdynia Design Days, 2012) i Białoruś. Ulica, której nie ma (podczas Wawa Design Festival, 2013). Kuratorką wystawy jest Ksenia Kaniewska, a patronat nad nią objęło Ćmielów Design Studio w Polskich Fabrykach Porcelany „Ćmielów i Chodzież” S.A.

Na wystawie prezentowane będą prace Tanyi Klimenko z Rosji i Oli Gorohova z Białorusi oraz Marii Volokhovej z Ukrainy, rezydentki Ćmielów Design Studio w 2013 i 2014 r. Wystawa  zbiegła się czasowo z obchodami dziesięciolecia obecności Polski w Unii Europejskiej. Przystąpienie do niej 1 maja 2004 r. rozpoczęło ważny etap w rozwoju dialogu międzynarodowego, a otwarcie granic, swobodny dostęp do nauki i kultury krajów członkowskich wzmocniły  integrację i aktywizację środowisk twórczych nowej Europy. Ze względu na aktualną sytuację polityczną i działania interwencyjne, które wytrąciły z równowagi współczesny świat, projekt praktycznie od początku ulegał wyraźnym modyfikacjom, by ostatecznie przyjąć charakter transnarodowy – dotyka kwestii lokalnych, ale w kontekście międzynarodowym.

W tym pozornie oderwanym od polityki dyskursie nowych, często ambiwalentnych znaczeń nabrały takie pojęcia jak geopolityka, europejskość, granice (zarówno te terytorialne, jak i mentalne), przynależność, narodowość, tradycja, terytorium, przestrzeń kulturowa, wspólnota, jednostka czy migracje. Otwarta narracja projektu zakładała kilkuletnie badania nad sztuką tych obszarów, a podsumowanie stanowi retrospektywa prezentowana w ramach projektu „Anatomia Europy”.  – czytamy w tekście kuratorskim Kseni Kaniewskiej.

Wystawa stanowi część programu Poznań Design Days 2014.
Zwiedzanie: 30.05-08.06.2014
Galeria Miejska Arsenał, Poznań

PLAKAT KALEJDOSKOP

II Powszechna Wystawa Krajowa „Konkurencyjna Polska”

3 czerwca 2014

2 czerwca została otwarta II Powszechna Wystawa Krajowa „Konkurencyjna Polska”, będąca przekrojem największych i najciekawszych osiągnięć naszego kraju z dziedziny wzornictwa, przemysłu i biznesu. Wśród wystawców znalazły się Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. wraz z marką Ćmielów Design Studio, prezentując swój ponad dwustuletni dorobek w projektowaniu i produkcji porcelany. Wystawa potrwa do 15 czerwca  w Międzynarodowych Targach Poznańskich

Pomysł wystawy został zainspirowany historycznymi jubileuszami – 25. rocznicą pierwszych wolnych wyborów do Sejmu i Senatu, 10. rocznicą wejścia Polski do Unii Europejskiej, 15. rocznicą członkostwa Polski w NATO oraz, co bardzo ważne – 85. rocznicą I Powszechnej Wystawy Krajowej na terenie Międzynarodowych Targów Poznańskich. Patronat nad Powszechną Wystawą Krajową objął Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Bronisław Komorowski – wydarzenie jest bowiem jednym z kluczowych punktów obchodów Święta Wolności – rocznicy pokonania komunizmu, zwycięstwa obozu „Solidarności” i wyborów z czerwca 1989 roku.

Na Powszechnej Wystawie Krajowej swój dorobek zaprezentuje wiele polskich przedsiębiorstw, które na przestrzeni ostatnich 25 lat gospodarczego kształtowania się naszego kraju miały fundamentalne znaczenie dla jego rozwoju – wśród nich znajdą się również Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. Fabryki mają długą i bogatą historię – czerpiąc z zdobywanego przez lata ogromnego doświadczenia znajdują się obecnie w bardzo rozwojowym i ważnym punkcie swojej działalności. Podczas II Powszechnej Wystawy Krajowej PFP. zaaranżują autonomiczną przestrzeń wystawienniczą – prezentowane będą m.in. historyczne wzory, ale również te współczesne kolekcje wszystkich trzech marek, które cieszą się największym uznaniem. Ćmielów Design Studio zaprezentuje kolekcję nowoczesnej porcelany wpisującej się w obecne trendy z zakresu food designu i architektury stołu.

Wystawa „Sukces Dobrze Zaprojektowany” obrazuje rozwój i najważniejsze osiągnięcia polskiego wzornictwa na przestrzeni lat latach 1989-2014. Zadaniem tego wydarzenia jest odczarowanie słowa design, zdewaluowanego, bądź niezrozumiałego dla szerokiego grona odbiorców dlatego właśnie przyjęła charakter edukacyjny. Wszystkie marki,  które będą częścią wystawy „Sukces Dobrze Zaprojektowany” zostały zarekomendowane i wybrane przez kuratorów – znane i cenione osoby zajmujące się sztuką i designem, a wśród nich: prof. Marek Owsian z Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, Tomek i Gosia Rygalik – projektanci, czy Ewa Trzcionka – redaktor  naczelna DESIGN ALIVE.
Na wystawie znajdzie się wiele zaskakujących przedmiotów, np. odkurzacz, jacht oraz gaśniczy samochód lotniskowy, a także dobrze zaprojektowane i spełniające oczekiwania konsumenta  usługi.
Polskie Fabryki Porcelany natomiast zaprezentują swoje innowacyjne podejście do porcelany. Na wystawie znajdzie się kolekcja Cosmopolitan Ćmielów Design Studio zaprojektowana zgodnie z ideą Mix&Match.

Zwiedzanie wystawy: 3-15 czerwca, MTP, hala 1 I 2, godz.9.00-17.00, wstep wolny.

nasz_gloria_cecula_sm2

Awangardowa kolekcja Gloria DOT na łamach Architectural Digest

22 maja 2014

Nowojorskie targi Wandted Design (05.2014), na których kolekcja polskiego designu pojawiła się wraz z wystawą „NASZ” wzbudziły zainteresowanie opiniotwórczego Architectural Digest. Wśród ośmiu produktów zasługujących na miano Must Have tegorocznej edycji Międzynarodowego Wanted Design, znalazła się również kolekcja Gloria DOT z dekoracją Marka Cecuły.

Gloria DOT to rodzina porcelanowych obiektów, które poprzez minimalną interwencję projektanta w klasyczny wzór ćmielowskiej porcelany, stanowią próbę przetłumaczenia tradycyjnej estetyki na sposób nowoczesny. Kolekcja została pokazana w ramach kuratorskiej wystawy Gosi i Tomka Rygalików „NASZ”, organizowanej przez culture.pl, która za cel postawiła sobie prezentację obiektów skoncentrowanych na sposobie zaradnego i pomysłowego projektowania. Ciężkie i zdecydowane w wyrazie dekoracje Glorii DOT nadają zupełnie nową interpretację klasycznej porcelanie.

Siedem pozostałych Must Have wyszukanych na Wanted Design znajdziecie na stronie Architectural Digest

 

„NASZ” na WantedDesign w Nowym Jorku – fotorelacja

19 maja 2014

Zapraszamy na krótką fotorelację Marka Cecuły z wernisażu wystawy „NASZ” podczas WantedDesign w Nowym Jorku.

Więcej o wystawie i kolekcji „NASZ”:http://www.modusdesign.com/2014/05/nasz-kolekcja-polskiego-wzornictwa-na-wanted-design-w-nowym-jorku/

NASZ_WantedDesign_NY_05.2014

NASZ_WantedDesign_NY_05.2014 (2)

Marek Cecula z kuratorami wystawy, Gosią i Tomkiem Rygalikami

NASZ_WantedDesign_NY_05.2014 (3)

GLORIA DOT Set, Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A., interpretation / interpretacja: Marek Cecuła 2013

NASZ_WantedDesign_NY_05.2014 (4)

 

NASZ_WantedDesign_NY_05.2014 (5)

NASZ_WantedDesign_NY_05.2014 (6)

„NASZ”
WantedDesign
Terminal Stores, 269 11th Avenue, New York 
16-19.05.2014
Wernisaż: 16.05.2014, godz. 19:00
Organizator wystawy: Culture.pl
Kuratorzy: Gosia Rygalik, Tomek Rygalik/Studio Rygalik

Strona projektu „NASZ”

zaproszenie foto obiekt

Look into my mind na wystawie Foto – Obiekt

16 maja 2014

Look into my mind” Marka Cecuły z 2001 roku to intermedialna praca z pogranicza rzeźby i fotografii, stanowiąca jeden z wielu ciekawych obiektów pokazywanych podczas kuratorskiej wystawy Jagny Olejnikowskiej i Leszka Golca „Foto – Obiekt”. Wystawa prezentuje subiektywny zbiór różnorodnych foto – obiektów zarówno z lat 60. jak i z czasów współczesnych. Wernisaż wystawy w sobotę (17.05) o godzinie 18.00. „Look into my mind” z wystawą „Foto – Obiekt” będzie można zobaczyć w Galerii BWA w Kielcach do końca maja.

Praca Marka Cecuły w subtelny sposób zachęca widzów do kontaktu nie tylko z zewnętrzną formą obiektu, ale także z jego głównym tematem ukrytym wewnątrz. Pięć porcelanowych, wielkich głów kryje w sobie prywatną historię artysty, którą można poznać spoglądając poprzez niewielkie otwory w ceramicznych formach. Obrazy umieszczone wewnątrz ukazują prywatne życie artysty, które poprzez ciekawość widza przenika do sfery publicznej.

Taki sposób łączenia sztuk plastycznych i różnorodnych jej dziedzin stanowi sedno wystawy „Foto – Obiekt”. – „Look into my mind” Marka Cecuły jest dla nas jednym z wielu ciekawych dzieł tej wystawy – mówi Jagna Olejnikowska, kurator wystawy „Foto-Obiekt” – stanowi przykład ciekawego połączenia obrazu z ceramiką. Ceramiczne głowy są tutaj niesamowitą przestrzenią dla ekspozycji obrazu – dodaje kurator.

W pięć ceramicznych form z „Look into my mind” możemy wejrzeć niczym w camera obscura, będącej niegdyś prototypem aparatu fotograficznego. Jest to jeden z wielu kontekstów kulturowych z którymi artysta eksperymentuje w swojej pracy.

Razem z „Look into my mind” na wystawie będzie można zobaczyć dzieła wybitnych, polskich przedstawicieli sztuki foto-przestrzennej z lat 60. i 70. XX wieku, z czasów kiedy polski foto-obiekt dopiero nakreślał swoje miejsce w historii. Kuratorzy zaprezentują również współczesne realizacje, których ta wystawa będzie odsłoną premierową.

Artyści: Janusz Bałdyga, Kuba Bąkowski, Jacek Bąkowski, Janusz Bąkowski, Krzysztof Bednarski, Sławomir Belina, Bożena Biskupska, Wojciech Bruszewski, Marek Cecuła, Krzysztof Cichosz, Tomasz Ciecierski, Lucjan Demidowski, Leszek Golec, Jerzy Grzegorski, Łódź Kaliska, Jerzy Kalina, Magdalena Krajewska, Edward Krasiński, Jacek Kryszkowski, Henryk Kuś, Natalia LL, Katarzyna Majak, Jacek Malicki, Tomasz Matuszak, Krzysztof Morcinek, Marek Piasecki, Waldemar Pranckiewicz, Grzegorz Przyborek, Jagoda Przybylak, Józef Robakowski, Andrzej Różycki, Robert Rumas, Zofia Rydet, Zygmunt Rytka, Zdzisław Słomski, Andrzej Świetlik, Jerzy Truszkowski, Jan St. Wojciechowski, Krzysztof Wojciechowski, Wojciech Zasadni, Joanna Zemanek

Foto – Obiekt”
kuratorzy: Jagna Olejnikowska i Leszek Golec

Partnerzy wystawy: Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku,
Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Warszawski

Biuro Wystaw Artystycznych
ul. Kapitulna, Kielce
wernisaż: 17.05. 2014r. godzina 18.00
wystawa: 17.05 – 01.06.2014

 

51-im-LOOK_foto2-5992

119-im-LOOK_foto1-6939

nasz_gloria_cecula (1)

NASZ – kolekcja polskiego wzornictwa na Wanted Design w Nowym Jorku

12 maja 2014

Na Wanted Design odbędzie się pierwsza tak obszerna prezentacja polskiego wzornictwa w Stanach Zjednoczonych. Organizatorem wystawy „NASZ” jest Culture.pl.

Wystawa „NASZ” to kameralna, przekrojowa kolekcja współczesnego wzornictwa, na którą składają się przedmioty zaprojektowane i wyprodukowane w Polsce. Stanowi efekt projektu badawczo-rozwojowego zainicjowanego przez kuratorów Gosię i Tomka Rygalika, którzy w centrum swoich zainteresowań stawiają analizę kultury materialnej przez pryzmat nabytej w czasach niedostatku zaradności.

„Kolekcja NASZ powstała jako swoisty katalizator pracy twórczej skoncentrowanej na zaradnym projektowaniu. Zaradność to cecha zazwyczaj nabywana w czasach niedostatku, która skonfrontowana z możliwościami współczesnego rzemiosła i zaawansowanego, innowacyjnego przemysłu staje się unikatową strategią projektową o nieocenionym potencjale” – czytamy w tekście kuratorskim.

Do współpracy zaprosili uznanych projektantów produktów, grafiki użytkowej, ilustracji, typografii oraz  multimediów – studentów wzornictwa, producentów i rzemieślników, którzy eksperymentując z procesami przemysłowymi, kwestionując materialne właściwości i struktury obiektów, stworzyli projekty unikatowe, dedykowane nowojorskiej prezentacji.

Na wystawie zaprezentowana zostanie kolekcja porcelany „Gloria Dot” marki „Chodzież”, w autorskiej interpretacji Marka Cecuły. „Przez stulecia produkcji porcelany, fabryki tworzyły nowe serwisy, które po dziś dzień obecne są na rynku, często z bogatą, złotą dekoracją. To charakterystyczna cecha dla porcelanowego przemysłu: produkcja tych klasycznych w formie naczyń, które z biegiem czasu stają się symbolami wartości marek.

Serwis „Gloria Dot” stanowi próbę przetłumaczenia tego tradycyjnego języka estetycznego na współczesny, z minimalną interwencją projektanta. To rodzina porcelanowych obiektów, połączona wspólną ideą silnej, graficznej dekoracji.” – mówi o projekcie Marek Cecuła.

„NASZ”
WantedDesign
Terminal Stores, 269 11th Avenue, New York 
16-19.05.2014
Wernisaż: 16.05.2014, godz. 19:00
Organizator wystawy: Culture.pl
Kuratorzy: Gosia Rygalik, Tomek Rygalik/Studio Rygalik
Strona projektu „NASZ”

 1_naszzestawxl

Źródło: mat. organizatorów
Więcej informacji: culture.pl/pl/wydarzenie/kolekcja-polskiego-wzornictwa-w-nowym-jorku

Studenci ASP we Wrocławiu w restauracji Szajnochy 11

RUSZA PROJEKT ART FOOD 2014

24 kwietnia 2014

Wiosną 2014 rozpoczyna się druga edycja Art Food, projektu prowadzonego przez Marka Cecułę i  realizowanego we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza. Projekt Art Food stanowi poszerzenie edukacji w dziedzinie projektowania, dając studentom warunki do wykreowania ceramicznego designu dekoracyjno-użytkowego (product design), w  warunkach przemysłowych i komercyjnych. Głównym założeniem jest współpraca uczelni z przemysłem – Polską Fabryką Porcelany „Ćmielów”.

W ramach ubiegłorocznej edycji projektu, studenci School of Form w Poznaniu oraz Royal College of Art w Londynie projektowali ceramiczne naczynia, łączące sztukę i wiedzę humanistyczną. Efektem Art Food 2013 była zaprojektowana i wykonana przez uczestników limitowana kolekcja naczyń i obiektów porcelanowych, prezentowana na wystawach w Poznaniu, Londynie i Łodzi. Projekt relacjonowany był na bieżąco na blogu: artfood2013.wordpress.com.

W edycji 2014 biorą udział studenci Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Central St. Martins College w Londynie oraz Pratt Institute w Nowym Jorku.

Studenci ASP im. Eugeniusza Gepperta rozpoczęli projekt od wizyty we wrocławskich restauracjach Szajnochy 11 i Pod Gryfami, gdzie poszukiwali inspiracji „od kuchni”. Zapraszamy do śledzenia wszystkich aktualności z projektu na blogu: artfoodproject.wordpress.com.

Współorganizatorzy projektu Art Food 2014:
Instytut Adama Mickiewicza
Modus Design
Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.


 

unnamed

Uczta słowa – spotkanie w Istambule

11 kwietnia 2014

Z okazji obchodów 600-lecia polsko-tureckich stosunków dyplomatycznych, Modus Design rozpoczyna projekt, w którym wezmą udział artyści i kaligrafowie z Polski oraz Turcji. Projekt jest finansowany i realizowany we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza. Kuratorem projektu jest Marek Cecuła.

Rezultatem współpracy i działań twórców z obu krajów będzie wykonanie porcelanowej instalacji artystycznej, inspirowanej kulturą spotkań przy stole oraz interpretacjami kaligrafii, ilustracji liturgicznej i liternictwa, głęboko zakorzenionych w obu kulturach. Będzie ona prezentowana w kontekście dialogu kulturowego, konwersacji miedzy teraźniejszością i przeszłością, między Wschodem i Zachodem.

Pierwsze spotkanie uczestników projektu odbyło się 7 marca 2014 roku w Istambule, w siedzibie fundacji Tasarim Vakfi Istanbul. Program obejmował prezentację tematyki obchodów 600-lecia stosunków dyplomatycznych między Polską a Turcją oraz merytoryczne i techniczne wprowadzenie uczestników do projektu. Podczas kilkugodzinnej dyskusji i burzy mózgów, artyści rozważali możliwe kierunki rozwoju działań projektowych i dokumentacji projektu, która zostanie ujęta w formę książki artystycznej przez Radosława Nowakowskiego.

Kolejne spotkanie uczestników projektu Uczta Słowa odbędzie się w sierpniu w Polskiej Fabryce Porcelany „Ćmielów”.

Uczestnicy projektu:
z Polski:
Barbara Bodziony
Ewa Landowska
Radosław Nowakowski – kronikarz projektu
z Turcji:
Emine Geçtan
Dilara Yarcı

Organizatorzy:
Instytut Adama Mickiewicza
Modus Design
Tasarim Vakfi Istanbul
Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

Więcej o projekcie Uczta Słowa.

 

invitation

Wystawa POLISH JOB podczas Design Week w Mediolanie

8 kwietnia 2014

Od 8 do 13 kwietnia 2014 polski design prezentowany będzie podczas Salone Internationale del Mobile w Mediolanie, jednym z najważniejszych wydarzeń poświęconych projektowaniu na świecie. Wystawę polskiego wzornictwa – POLISH JOB będzie można zwiedzić na Ventura Lambrate.

POLISH JOB ma przybliżyć międzynarodowej publiczności współczesne polskie wzornictwo oparte na lokalnej tradycji, pełne szacunku dla przeszłości, a jednocześnie odważnie spoglądające w przyszłość i innowacyjne rozwiązania.

Obiekty pokazane na wystawie reprezentują trzy uzupełniające się nurty. Pierwszym z nich jest LOKALNOŚĆ – obejmuje zbiór projektów wyrastających z lokalnych tradycji określanych przez dostępne materiały, takie jak np. len, drewno, węgiel oraz techniki i formy. Do nurtu NOSTALGIA wybrane zostały przedmioty w błyskotliwy sposób nawiązujące do socrealizmu i poddające wybrane elementy kultury tamtej epoki intelektualnemu przetworzeniu prowadząc inteligentny dialog
z przeszłością. INNOWACJA z kolei prezentuje rozwiązania, które podążają za nowoczesnymi technologiami i światowymi trendami.

Dwa pierwsze nurty pomagają uchwycić specyfikę polskiego projektowania, pokazują jego odrębność poprzez sięgnięcie do przeszłości. Trzeci zaś wpisuje polskie projektowanie w międzynarodowy kontekst innowacji i nowych możliwości technologicznych – odsłania fascynujący obszar eksploracji, w której polscy twórcy dotykają tych samych problemów i mówią tym samym językiem co najlepsi projektanci na świecie.

Ekspozycji POLISH JOB towarzyszyć będą warsztaty – zwiedzający będą mogli drukować na drukarce 3D miniaturki wybranych eksponatów.

Na wystawie będzie prezentowana kolekcja Blue Line autorstwa Marka Cecuły i Dagi Rogers, produkowana pod marką Ćmielów Design Studio.

Wystawa w Mediolanie została zorganizowana przez culture.pl – serwis, który od lat pokazuje światu to, co w polskiej kulturze najlepsze. Wystawa POLISH JOB prezentowana podczas Salone Internationale del Mobile w kwietniu br., będzie stanowić kontynuację działań podejmowanych w poprzednich latach. Koncepcja wystawy została wyłoniona przez międzynarodowe jury (m. in. Zuzanna Skalska, Will Sorrell, Michał Stefanowski) w konkursie zorganizowanym w styczniu br. przez Instytut Adama Mickiewicza.

Organizator:
culture.pl
Kuratorzy:
Łódź Design Festival / www.lodzdesign.com
Magda Kochanowska / www.magdakochanowska.pl

Adres:
Undai 8, Ventura Lambrate
Via Ventura 6, 20134 Mediolan, Włochy
Godziny otwarcia:
8-12.04.2014 godz. 10.00 ‒ 20.00
13.04.2014 godz. 10.00 ‒ 18.00
Wernisaż wystawy:
9.04.2014 godz. 20.00 ‒ 22.00

Więcej na temat wystawy POLISH JOB na stronie culture.pl.

BlueLine_CmielowDesignStudio_fot.S.Zimmer (4)
Blue Line, Marek Cecuła, Daga Rogers 2013, fot. S. Zimmer

cover-fb2

Ćmielów Design Studio na Targach Rzeczy Ładnych

1 kwietnia 2014

5-6 kwietnia w samym sercu Warszawy, w historycznym Domu Braci Jabłkowskich, Ćmielów Design Studio pojawi się na drugiej edycji Targów Rzeczy Ładnych – imprezy, której celem jest promocja i popularyzacja dobrego designu dostępnego dla szerokiej publiczności.

Targi Rzeczy Ładnych to projekt łączący otwartą dla wszystkich część targową, w ramach której swoje produkty zaprezentuje kilkadziesiąt polskich firm i projektantów, z warsztatami, prezentacjami i panelami dyskusyjnymi poświęconymi projektowaniu, pracy designerów i ich dokonaniom, a także historii wzornictwa w Polsce. Wydarzeniu towarzyszyć będą wystawy dla dzieci i dorosłych.

Misją Targów Rzeczy Ładnych jest nie tylko promocja dobrego designu i ułatwienie do niego dostępu, ale także edukacja i popularyzacja wiedzy z tej dziedziny. – Chcemy stworzyć przestrzeń do dyskusji o wpływie i roli designu w codziennym życiu. Zainicjowanie dialogu i bezpośredniej relacji między projektantem a odbiorcą jest dla nas bardzo ważne – mówi Ajka Mroczkowska, współorganizatorka imprezy. – Mamy nadzieję, że prezentacje dotyczące projektowania, panele dyskusyjne i warsztaty z projektantami i producentami będą kopalnią wiedzy dla wszystkich zainteresowanych designem i tych, którzy chcą zawodowo funkcjonować na tym rynku – dodaje.
Targi Rzeczy Ładnych to próba promowania i popularyzowania nowego, dobrego designu.

-Chcemy odczarować elitarność pojęcia “design”, pokazać jak istotną rolę odgrywa on w codziennym życiu. Cenimy estetykę i funkcjonalność przedmiotów. Dostrzegamy deficyt tych pojęć w rzeczywistości, która nas otacza i chcemy to zmienić. Chcemy, żeby świetne polskie projekty trafiały do naszych domów – mówi Anna Pruszyńska, współorganizatorka Imprezy.

Porcelanę z kolekcji Ćmielów Design Studio będzie można znaleźć na stoisku Nowymodel.org.
Dom Braci Jabłkowskich, Bracka 25, Warszawa
5-6 kwietnia 2014, sob-ndz 11:00 – 19:00

Zapraszamy!

Mix&Match_Concordia_20.03.14_fot. B.J. Sowa (31)

Premiera kolekcji Mix&Match w Concordia Design

21 marca 2014

20 marca w Concordia Design –  centrum kreatywności, designu i biznesu w Poznaniu odbyła się podwójna premiera – wystawy nowych wzorów porcelany zaprojektowanych przez przez Marka Cecułę i Modus Design dla Polskich Fabryk Porcelany “Ćmielów” i “Chodzież” oraz wiosennego menu restauracji Concordia Taste które połączyła wspólna koncepcja: Mix&Match, czyli mieszaj i łącz.

Wernisaż wystawy poprzedził panel dyskusyjny z zakresu food designu: „Nowy trend Mix&Match – kuchnia, restauracja i architektura stołu”. Rozmówcami byli Marek Cecuła – projektant i ceramik oraz dyrektor artystyczny Polskich Fabryk Porcelany, Ewa Voelkel-Krokowicz – CEO Concordia Design, Inga Kamińska – Prezes Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A., Anna Wróblewska – Head of Consulting Concordia Design  oraz Tomasz Trąbski – szef kuchni Concordia Taste.  Rozmawiano o nowym trendzie Mix & Match (pol. mieszaj i łącz), który odpowiada na potrzeby użytkowników w obszarze spotkań przy stole. Dotyczy to zarówno nowoczesnych koncepcji w aranżacji stołu, a w nich nowej roli porcelany, jak i samego komponowania jedzenia, wyboru i szukania nowych smaków. Marek Cecuła z zespołem Modus Design  zinterpretował światowy trend Mix&Match i do istniejących form porcelany opracował nowe dekoracje. Połączenie organicznych i graficznych wzorów w nowe zestawy porcelany zachęca do tworzenia własnych kompozycji.

Jak wykorzystywany jest trend Mix&Match w nowoczesnej restauracji? Widać to wyraźnie w tworzeniu otwartego na indywidualne wybory menu oraz kreowania potraw na zasadzie zaskakującego łączenia i miksowania smaków. Dzisiejsza restauracja to nie tylko menu, to także całe otoczenie, zastawa i sposób podawania potraw oraz aranżacja przestrzeni. Restauracja może być jednocześnie galerią fotografii, przestrzenią na aranżacje wystawy a także miejscem gdzie można poszerzyć swoja wiedzę  na warsztatach i wykładach z zakresu food designu. Tę ideę realizuje na co dzień realizuje Concordia Design, z restauracją Concordia Taste.

Wystawę „Mix&Match Project” można oglądać do końca miesiąca w Concordia Design. Wystawa prezentuje cztery nowe linie Ćmielów Design Studio: Cosmoplitan, Navy,  Blossom i New Atelier.

W ramach projektu, 23 marca odbędą się także warsztaty dla dzieci, podczas których  najmłodsi będą projektować własne wzory dekoracji na talerzach z kolekcji  Ćmielowa i Chodzieży. Mali i duzi designerzy najpierw opracują unikalne wzory na papierze, a następnie naniosą go na prawdziwe, porcelanowe talerze.


Fot. Bartłomiej Jan Sowa / nowymodel.org

zaproszenie_na wernisaż
KIWI_Agnieszka Tomalczyk_Ćmielów Design Studio_fot. S. Zimmer

Nowa era ćmielowskich figurek

7 marca 2014

Porcelanowe figurki, wychodzące spod ręki artystów Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w latach 50. i 60., na zawsze zapisały się w historii polskiego wzornictwa. Po latach zapomnienia, ich reduktywne, opływowe formy powróciły na fali mody na stylistykę vintage i znowu cieszą się powodzeniem. Mimo tego, na rynku figurek brakuje współczesnych projektów. Odpowiadając na tę potrzebę i nawiązując do historii ich produkcji w ćmielowskiej fabryce, Ćmielów Design Studio otwiera nowy rozdział: powstaje linia współczesnych polskich figurek porcelanowych.

Dziś pierwsza odsłona tej historii: PTAK KIWI.

KIWI narodziło się w zeszłym roku w głowie młodej łódzkiej projektantki, Agnieszki Tomalczyk. Choć nawiązuje do form tworzonych w latach 50. i 60. ubiegłego wieku w Polskich Fabrykach Porcelany Ćmielów, to z figurką autorstwa Lubomira Tomaszewskiego z 1958 r. łączy je jedynie nazwa. KIWI 2014 to nawiązująca do origami, współczesna, geometryczna forma, stworzona przy wykorzystaniu nowoczesnych technologii. Po kilku miesiącach pracy nad projektem i przejściu przez fazę papierowych prototypów, KIWI ujrzało światło dzienne. Początkowo jako wydruk 3D wykonany w technologii FDM, by po kolejnych kilku tygodniach przyjąć postać porcelanowego ptaka z kolorowym dziobem. A dokładniej – grupy trzech ptaków, uchwyconych w różnych pozycjach.

Mój pomysł obejmuje stworzenie przeciwwagi dla organicznej formy, poprzez nadanie jej geometrycznego kształtu, przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego gestu ptaka w danym ujęciu. – opowiada o KIWI Agnieszka Tomalczyk. – Trzy formy figurek oddają  trzy konkretne sytuacje z codziennego życia ptaka. Odniosłam się do jego naturalnych gestów, które obserwowałam na zdjęciach oraz w filmach. Pierwsza pozycja, jaka przykuła moją uwagę, a którą również  zawarł w swojej pracy Lubomir Tomaszewski – to kiwi, które poszukuje jedzenia w trawie i liściach. Ptak przybiera pozę, w której wydaje się być podparty na dziobie. Dwie następne odnoszą się kolejno do: odpoczynku, w którym ptak przechylony jest na bok, oraz czuwania, gdzie zwierzę lekko ogląda się za siebie z zadartym ku górze dziobem.

Prototypy Kiwi zdążyły już odwiedzić kilka znaczących wydarzeń w Polsce i za granicą, pojawiły się m.in. na Łódź Design Festival 2013, targach Ambiente 2014 we Frankfurcie i na tegorocznej Arena Design w Poznaniu. Wszędzie spotykały się z entuzjastycznym przyjęciem, bo kiwi w interpretacji Agnieszki Tomalczyk to naprawdę sympatyczny ptak. Figurki trafią do sprzedaży latem 2014 r. i mamy nadzieję, że na dobre zagoszczą w polskich domach, jak niegdyś figurki Instytutu Wzornictwa Przemysłowego.

W przyszłym tygodniu zapraszamy na wywiad z projektantką na temat pracy w Ćmielów Design Studio, a dziś – prezentujemy fotoreportaż z procesu powstawania ptaków.

www.cozdesignstudio.com
www.facebook.com/studio.coz
www.behance.net/agatomalczyk

Arena design 14 banner

ARENA DESIGN 2014

18 lutego 2014

18 lutego 2014 r. w Poznaniu rozpoczęły się szóste Targi Arena Design. Arena Design to jedyne w Polsce miejsce spotkań biznesowych producentów i projektantów, a także przestrzeń prezentacji najbardziej aktualnych osiągnięć w dziedzinie designu.

W tym roku tematem przewodnim są „MATERIAŁY”. Temat nawiązuje do światowych trendów w poszukiwaniu innowacyjnych rozwiązań lub nadawaniu dobrze znanym materiałom całkiem nowego przeznaczenia. Poszukiwania te przyjmują często postać zabawy czy eksperymentu, ale mają również bardzo wymierne skutki prowadzące do obniżenia kosztów produkcji, zmniejszenia negatywnych skutków oddziaływania na środowisko czy też zwiększenia trwałości produktu.

Modus Design będzie obecny w dwóch miejscach:

1. Strefa aktywności organizowanych przez nowymodel.org, obejmująca m.in. wystawę, happening oraz kreatywne warsztaty. Tutaj w ramach programu konsultacji technologicznych i projektowych wystąpi Marek Cecuła.
Zaś na wystawie „Design z naszego podwórka” zaprezentowany zostanie cykl prac „Corundum”. To niezwykłe obiekty, które powstały z korundu – materiału o specjalnych właściwościach i niezwykłej twardości. Dotąd używano go w przemyśle ciężkim, przede wszystkim militarnym. Marek Cecuła dostrzegł w nim także niezwykłą fakturę, kolor i przeźroczystość, i zaprojektował naczynia, które kojarzą się z ezoterycznymi obrzędami i magicznymi rytuałami.

więcej informacji

2. Stoisko firmy Paged, na równoległych targach Meble Polska, gdzie nasza porcelana z linii Ćmielów Design Studio dopełnieni ekspozycję mebli. Wspólnie zapraszamy do Pawilonu 7A, na stoisko 14.

Gwiazdami ARENA DESIGN w 2014 r. są: australijski projektant Brodie Neill, założyciel marki Made in Ratio oraz holenderski projektant Sander Mulder. Targi potrwają do 21 lutego, na terenie Międzynarodowych Targów Poznańskich, w pawilonie nr 5.

 

targi_zaproszenie_www

Mix&Match_poster_Ambiente2014

Premiera nowej kolekcji MIX&MATCH Cosmopolitan we Frankfurcie

6 lutego 2014

MIX & MATCH Cosmopolitan – kolekcja wysokiej jakości porcelanowych talerzy ze specjalnie zaprojektowanymi, nowoczesnymi dekoracjami do samodzielnej aranżacji i tworzenia wyjątkowych kompozycji na stole. To system interaktywnej zastawy, stworzony z myślą o tym, by zapewnić niecodzienną oprawę codziennym posiłkom. MIX&MATCH daje nowego ducha tradycyjnej porcelanie, stawiając na indywidualizację, demokratyzację i zmianę.

Seria MIX & MATCH Cosmopolitan została zaprojektowana przez Marka Cecułę i Modus Design dla Polskich Fabryk Porcelany “Ćmielów” i “Chodzież” S.A. i będzie produkowana pod nową marką Ćmielów Design Studio.

- Design wprowadził anarchiczny ład w naszym życiu, dający nowy pogląd na elementy codziennego użytku i na ich estetykę – mówi Marek Cecuła o nowej kolekcji. – Współczesne społeczeństwo otwarte jest coraz bardziej na nowe możliwości w formowaniu swego wizerunku, otoczenia i domu. Właśnie tu, na jadalnym stole, gdzie przez tak długo dyktowana była zasada jednolitego wyglądu naczyń, pojawiają się możliwości zaprezentowania swego indywidualnego stylu poprzez kreowanie własnej zestawy stołowej spośród specjalnie zaprojektowanych do tego wzorów dekoracji.

Elementy zastawy współgrają ze sobą, tworząc nieograniczoną liczbę kompozycji. Kolekcja Cosmopolitan składa się z porcelanowych talerzy w 4 rozmiarach, z pięcioma graficznymi dekoracjami dostępnymi w kolorach: czarnym, szarym, kobaltowym i złotym.  Dodatkowe elementy serwisu są dostępne w 4 jednolitych kolorach. Dopełnieniem kolekcji są porcelanowe miseczki ręcznie malowane złotem. Seria  MIX& MATCH Cosmopolitan dostosowana jest do nowych potrzeb indywidualnych klientów i gastronomii.

Polskie Fabryki Porcelany “Ćmielów” i “Chodzież” S.A. zaprezentują nową kolekcję MIX&MATCH Cosmopolitan podczas Targów Ambiente 7-11 lutego (godz. 9.00-18.00) w strefie DINING, hala 6.2, stoisko A48 * B51.

zaproszenie_pfp_ambiente2014
plakat_na www

Ćmielów Design Studio na targach Ambiente 2014 we Frankfurcie

20 stycznia 2014

W dniach 7-11 lutego 2014, Ćmielów Design Studio zaprezentuje najnowszą kolekcję na targach Ambiente 2014 we Frankfurcie nad Menem.

W tym roku, poza obiektami z bieżącej kolekcji, Ćmielów Design Studio zaprezentuje nowy koncept aranżacji stołu: serię MIX & MATCH Cosmopolitan. To kolekcja porcelanowych talerzy ze specjalnie zaprojektowanymi, nowoczesnymi dekoracjami, z których można stworzyć szereg niepowtarzalnych kompozycji.

Ambiente to największe targi dóbr konsumpcyjnych na świecie, gdzie prezentowane są najnowsze produkty i innowacje z dziedziny dekoracji i wyposażenia mieszkań, domów i ogrodów, a także ze świata upominków. Targi podzielone sa tematycznie na branże: DINING – dekoracje i nakrycia stołowe, GIVING – prezenty i upominki oraz LIVING – pomysły dla mieszkań i domów. Ambiente to targi, które dają możliwość zapoznania się z najnowszymi, wiodącymi trendami ze świata wyposażenia wnętrz, upominków oraz artykułów gospodarstwa domowego.

AM_mit-Datum_2014_GB_4c

Frankfurt Fair and Exhibition Centre
7 – 11 lutego 2014
ambiente.messefrankfurt.com

Stoisko Polskich Fabryk Porcelany „Cmielów” i „Chodzież”:
6.2 A 48 i 6.2 B 51

STUDENCI UJK TWORZĄ DEKORACJE DLA „ĆMIELOWA”

13 stycznia 2014

We wtorek 7 stycznia grupa studentów Wydziału Wzornictwa Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach odwiedziła Ćmielów Design Studio w Polskich Fabrykach Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. Wraz z nowym rokiem, wystartował nasz nowy projekt edukacyjny: „Dekoracje”. Projekt zaowocuje stworzeniem serii oryginalnych propozycji na dekoracje tradycyjnych ćmielowskich fasonów. Najciekawsze pomysły zostaną wprowadzone do produkcji.

Młodzi adepci wzornictwa odwiedzili Ćmielów Design Studio po raz pierwszy, by zapoznać się z trudną sztuką projektowania i zdobienia porcelany. W ramach jednodniowych warsztatów prowadzonych przez Marka Cecułę odbyły się zajęcia dekorowania oraz praktyczny instruktaż nakładania dekoracji kalkowych na porcelanę. Studenci zaprezentowali również swoje pierwsze propozycje projektów dekoracji.

Więcej o projekcie wkrótce na blogu Ćmielów Design Studio, a dziś zapraszamy do obejrzenia zdjęć z pierwszego spotkania.

SOS Design logo

Produkty Modus Design | Ćmielów Design Studio już dostępne w Kielcach

16 grudnia 2013

Od dziś, zapraszamy wszystkich Kielczan i Kielczanki do salonu S.O.S. Design, gdzie poza porcelaną Modus Design | Ćmielów Design Studio znajdziecie meble najciekawszych polskich marek. To pierwszy tego typu sklep na mapie Kielc i pierwszy punkt, gdzie można bezpośrednio zakupić prace z naszych najnowszych i archiwalnych kolekcji.

S.O.S. Design jest firmą, która chce stworzyć miejsce szczególne i niepowtarzalne na naszym rynku. Kolekcja S.O.S. Design to dzieła najlepszych Polskich projektantów, znanych na całym świecie, między innymi: Piotra Kuchcińskiego, Oskara Zięty, Romana Modzelewskiego, Marka Cecuły. Swoje miejsce znalazły tu takie marki jak: NOTI, Zieta, Balma, Vzór, Pani Jurek, Puff Buff, DBWT, Modus Design i inne rozpoznawane firmy.

W ofercie sklepu znajdziesz meble, oświetlenie i elementy wyposażenia wnętrz, funkcjonalne i jedyne w swojej formie, pasujące do domu, pracy oraz przestrzeni publicznych. To produkty wyrażające osobowość, styl i filozofię. Celem jest poszukiwanie ciekawych rozwiązań, które łączą najlepszy design z jakością wykonania oraz założenie, że pokazywane w showroomie kolekcje będą niepowtarzalne, inspirujące.

W jednym miejscu znajdują się tu najlepsze polskie meble, oświetlenie oraz klasyka z lat 50-tych. Każdy wielbiciel dobrego wzornictwa, zaznajomiony z trendami, architekt czy osoba nieznająca tematu ‘DESIGN’ znajdzie tu coś dla siebie.

Siedziba S.O.S. Design znajduje się w Kielcach, przy ulicy Turystycznej 11, gdzie na powierzchni 100 m2 zobaczyć można większość z produktów z naszej oferty.

Zapraszamy!

ZIG ZAG II, Marek Cecuła 2000 (fot. Bill Waltzer)

Prace Marka Cecuły w kolekcji wzornictwa Muzeum Narodowego w Warszawie

10 grudnia 2013

Światowej sławy artysta ceramik Marek Cecuła podarował do kolekcji wzornictwa Muzeum Narodowego w Warszawie zespół swoich prac z okresu po 2000 roku, głównie z czasów jego pracy w Nowym Jorku w ramach studia Modus Design, a także najnowsze propozycje Ćmielów Design Studio. W sumie dar obejmuje 65 szt. – 15 zestawów lub pojedynczych prac.

Prace podarowane przez artystę prezentują różnorodne podejście do projektowania ceramiki użytkowej. Są tu przedmioty bardzo dekoracyjne, stanowiące zabawę z formą, grę skojarzeń (tak jak zestaw do herbaty „Zig Zag”); są też takie, które w paradoksalny sposób łączą masowość z unikatowością (jak kubki „Random”, proste, pozornie identyczne, ale różniące się nadrukowanym numerem, czy seria „Touch of Blue”). Są także próby znalezienia form użytkowych w naturze – w zestawie „Natura +” naczynia powstały z wiernego odwzorowania fragmentów gałęzi; oraz doświadczenia z nowymi surowcami (zestaw „Nectar set” z korundu).

Jedną z cech najczęściej powtarzających się w ceramice Modus Design jest podkreślanie nieskazitelnej bieli i połysku porcelany. Przy tym eksperymentalnym podejściu projekty Marka Cecuły są doskonale dopracowane formalnie.

Marek Cecuła prowadzi studio Modus Design od 1976 roku (początkowo w Nowym Jorku, potem w Kielcach). Jego dorobek jest bardzo bogaty, obok prac przeznaczonych do produkcji seryjnej obejmuje także wyroby krótkoseryjne, unikatowe, prace rzeźbiarskie. Przyjęty przez Ośrodek Wzornictwa dar jest pierwszym przykładem jego twórczości w kolekcji Muzeum Narodowego; jest to zespół nie wystarczający jeszcze, ale pokazujący kilka ważnych jego dokonań.

Źródło: materiały Muzeum Narodowego w Warszawie

dobre wnętrze statuetka

DESIGN DLA KONESERA. Nagroda ekspertów dla New Atelier

9 grudnia 2013

Zestaw New Atelier, pierwszy projekt Ćmielów Design Studio, zdobył Nagrodę ekspertów w zakończonym w ubiegłym tygodniu Konkursie Design dla Konesera, organizowanym przez miesięcznik Dobre Wnętrze.

Konkurs Design dla Konesera miał w tym roku swoją II edycję. „Pomysł na konkurs Design dla Konesera. Piękno, Innowacja i Prestiż zrodził się z potrzeby promowania najlepszego wzornictwa, które podkreśla nasz gust i status społeczny”, wyjaśnia Małgorzata Tomczyk, redaktor naczelna miesięcznika. Pierwsza edycja spotkała się z dużym zainteresowaniem i uznaniem. W ramach II edycji konkursu zaprezentowano najciekawsze debiuty na rynku wnętrzarskim, przedmioty i materiały, które prezentują się zjawiskowo, a jednocześnie, dzięki nowatorskim rozwiązaniom podnoszą jakość codziennego życia.

Serwis New Atelier zdobył nagrodę w kategorii „Zastawa stołowa, szkło, ceramika, porcelana, dekoracja domu”.  Eksperci docenili fakt, że New Atelier to nie tylko kolejny serwis porcelanowy o współczesnym wzornictwie. Jego powstanie to zarazem narodziny Ćmielów Design Studio – pracowni wzorniczej Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A., prowadzonej przez Marka Cecułę.. Jedna z najstarszych fabryk porcelany w Polsce, o bardzo silnej marce, otworzyła się na współczesny design. Ten sukces został osiągnięty dzięki nawiązaniu przez przemysł współpracy z projektantami przy tworzeniu produktów użytkowych. To znaczący moment w historii polskiego wzornictwa przemysłowego, bo w Polsce wciąż jesteśmy na początku tej drogi.
Poza tym, New Atelier to efekt połączenia wielowiekowej tradycji polskiej porcelany ze świadomością potrzeb współczesnego klienta. W tym sensie, serwis wypełnia lukę na polskim rynku. Cieszymy się, że te właśnie cechy zostały zauważone i docenione przez ekspertów.

Uroczysta gala i wręczenie nagród odbyło się 5 grudnia 2013 w Warszawie.

O gastronomii z trzech perspektyw

3 grudnia 2013

Projekt „Gastronomia polska: W centrum światowej awangardy” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie skupił w ubiegłą sobotę trzy wybitne talenty w tej dziedzinie – Wojciecha Modesta Amaro, Ryana Bromleya oraz Marka Cecułę – z których każdy jest ekspertem w swojej specjalności.

Każda z tych postaci z osobna jest szanowana na całym świecie za wprowadzane innowacje oraz wkład w rozwój globalnego dyskursu w ramach reprezentowanej przez siebie dyscypliny. Celem wydarzenia była prezentacja migawek prac tych trzech wybitnych osobistości, dyskusje na temat kierunków rozwoju gastronomii, wyzwań oraz nowego podejścia, którego celem jest napędzanie postępu w tej dziedzinie.

Dyskusje wykroczyły poza zmysłowość jedzenia, by badać najbardziej ekscytujące i obiecujące kierunki rozkwitającej naukowej dziedziny gastronomii. Każdy z mówców rozpoczął od prezentacji, po zakończeniu której zorganizowany został panel dyskusyjny pozwalający na bardziej szczegółowe przyjrzenie się omawianym problemom oraz zadawanie nurtujących publiczność pytań, prowadzony przez Kamila Antosiewicza z Magazynu Smak. Spotkanie zakończyły interaktywne warsztaty prowadzone przez Wojciecha Amaro, Ryana Bromleya i Marka Cecułę.

Współorganizatorem wydarzenia był Instytut Adama Mickiewicza.

Polish-Gastronomy-Event-Banner